展览名称：大地绘彩——2025年农民画大展
展览地点：中国国家博物馆 南6、南7展厅
农民画是中国农民在辛勤耕耘中创造的独特美术形式。它伴随着共和国从成立到繁荣，从百废待兴到时和岁丰，以其鲜明的艺术语言和热烈的画面氛围，成为时代发展在农村的图像呈现、视觉记录和艺术载体。
本次展览展出由各地选送、专家评审入选的作品278幅，以及经典作品、文献资料等70余件/套。展览以“乡村活力·时代精神”为主题，分为“叙民俗”“展农事”“焕新貌”三个部分，既有描绘舞龙舞狮迎新春的欢腾场面，也有表现了秋收冬捕的劳动场景，勾勒出乡村振兴的崭新画卷。从生活习俗、生产劳动和时代发展三个角度，呈现新时代农民画的创作现状，展现新时代中国乡村发展和民众生活。
农村是农民画的沃土和灵感源泉。中国农民质朴的性格和乐观的精神，凝聚成了农民画拙朴的造型、绚丽的色彩和真挚的热情。农民以画为纽带，将个体与家乡、国家紧密相连，在五彩斑斓的绘画世界里表达着对家乡的眷恋、对国家的热爱和对未来的憧憬。衷心希望广大观众能够通过此次展览，亲身感受农民画用浓墨重彩所绘出的奋发昂扬、砥砺前行的时代精神，为全面推进乡村振兴贡献力量。
展览由中国美术馆研究馆员魏祥奇策划，展出了来自德国的恩里科·巴赫（Enrico Bach），西班牙的胡里奥·朗多（Julio Rondo），英国的吉莲·艾尔斯（Gillian Ayres）、约翰·麦克林（John McLean），韩国的李镇雨（Lee Jin Woo）、朱衍洙（Yeonsu Ju），法国的罗曼·贝尼尼（Romain Bernini），美国的米歇尔·布雷德（Michelle Blade），印度尼西亚的娜蒂莎·琼斯（Natisa Jones），日本的杉山功（Isao Sugiyama），中国的刘聪、王文婷、杨泳梁、曾健勇、郑孟强、朱建忠共16位艺术家创作的65件绘画、雕塑、装置和影像作品。
新世纪以来，伴随着美术馆建设和国内外画廊等艺术机构的蓬勃发展，很多国外艺术家的作品被引入到国内，通过多种形式的展览活动为国内艺术家所熟知。从毕加索、马蒂斯、安迪·沃霍尔、贾科梅蒂、大卫·霍克尼、里希特、基弗、埃利亚松、卡普尔、葛姆雷等享誉世界的大师展，到崭露头角的青年艺术家联展，今天，来自欧美乃至更广阔意义上的国外艺术家的作品，通过美术馆、画廊、博览会等多种形式和途径，正在与中国的艺术家和观众见面。这不仅让我们能非常便利地观赏到世界艺术发展的潮流和趋势，也在客观上不断影响和丰富着中国艺术家的创作。
毋庸置疑，人类现代文明史的持续发展和进步，必然是你中有我、我中有你的文化浑融形态。今天，文明交流互鉴已然成为人类社会发展进步的根基，是国际社会的普遍共识。就像我们所看到的这样，国际文化艺术交流从未也永不会中断。伴随着中国经济和文化建设取得的巨大成就，将会有越来越多的国外艺术家的作品走进来，同时也将有越来越多的中国艺术家和艺术作品走出去。
此次展览，新疆美术馆邀请来自国内多个知名艺术机构推出的艺术家的创作，通过比较的方式，将相似主题和图像的国内外艺术家的创作并置展示，期待观众能够从中感受到流动在这些艺术家和艺术创作之间的一些共鸣的东西。尽管这些艺术家彼此间并不熟悉，他们的作品却在同一时空中展开，这也是国际文化交流中最生动也最具张力的画面。
主办单位：
新疆美术馆
南京艺术学院
中国当代水墨年鉴组委会
展览时间：
2025年7月1日——8月20日
展览简介：
中国当代水墨，一直以来就没有相对确定的时间界限，它是行进中的一种创作状态，也是在当下不断变化与延伸的泛艺术的概念。在“中国当代水墨四十年1985-2024”的展览命名中，以“1985”为拟定的起点，以“四十年”为研究范围，更多是回溯与归纳自“85新潮美术”以来多元的中国当代水墨状态，而不是宣言式的总结一项概念。
“中国当代水墨四十年”的展览项目中艺术家与作品的挑选符合三点要求：第一作品需要在绘画的本体范畴中探讨；第二展览的作品需要在艺术家创作历史中寻找到从传统向当代转型的变化过程；第三作品中对当代与传统的关系处理，不是一种割裂状态，艺术家的表达上需要呈现明显的时代性与土壤性。基于这三点考虑，51位艺术家的作品将共同构建一种既具体又丰富的展览研究样本。
每一次的展览实践与文献出版，南京艺术学院美术馆的策划团队都希望在当下的水墨生态中找到具体的问题，并在展览工作中提出问题与解决问题。面对“中国当代水墨四十年”相对宏观且有着更长的时间线索，对于文献的积累与出版也将是这次国家艺术基金项目的重点。
展览时间： 2025/6/27 至 2025/7/20
主办单位：浙江美术馆
展厅： 8、9号展厅
庄弘醒（1940— ），中国水彩画名家，出生于浙江南浔。早年，受业于傅抱石、陈之佛、吕斯百、秦宣夫等。1961年，庄弘醒毕业于南京师范大学美术系，2001年又前往巴黎大茅舍美术学院（Academie dela Grande Chaumiere）进修深造。现为中国美术家协会会员、江苏教育学院教授、南京艺术学院客座教授。
庄弘醒艺术生涯成果丰硕，他先后荣获第九届全国美展银奖、第五届江苏水彩展金奖、作品《秦淮梦》入选全国第二届水彩画大展并获优秀奖等。1996年春，在江苏省美术馆举办个人水彩画展；2016年，“桑园——庄弘醒绘画作品展”在南京艺术学院美术馆精彩呈现；2017年，其“梦里依稀——庄弘醒水彩画艺术展”更是在中国美术馆盛大开展，在艺术界引起广泛关注。
2024年，庄弘醒将《长亭外古道边》系列水彩作品10幅及《鲁迅的童年》连环画原稿1套无偿捐赠浙江美术馆。为致敬这份艺术情怀，特举办“再叙桑园——庄弘醒水彩艺术作品展”，遴选其经典佳作与近期创作。他的艺术实践不仅形成独特的个人语言，更在色彩革新、技法突破与诗意营造上，为当代水彩艺术注入新活力，具有重要学术价值。
本次展览以“江南霁”“再桑园”“远行梦”“忆树人”四大版块，共展出庄弘醒作品101件，全面呈现其艺术生涯的探索轨迹。这场“返乡”之展，既是艺术家与故乡的深情对话，也是观众走近其艺术世界的珍贵契机。透过画作，人们既能领略江南水乡的灵韵，也能感受他对艺术的执着坚守与对故土的赤子之心。
展览时间： 2025/7/1 至 2025/8/3
主办单位：浙江美术馆、中国美术学院雕塑与公共艺术学院、浙江省美术家协会
展厅： 浙江美术馆4、5、6展厅及户外公共区域
“铸脉：浙江雕塑百年”展览希望通过浙江雕塑百年历程中的经典作品、经典形象，向艺术界和公众，呈现浙江现代雕塑历史的血脉、现代雕塑教育的文脉，以及雕塑者和塑造对象的所有脉动，共同铸炼起为人民塑像、为时代传神、为山河立传的浙江雕塑精神。以形塑魂，以物载道。
中国雕塑历史悠久，人文渊薮，既有深远的历史传承，又有延绵的实物遗存。然而现代意义上的雕塑艺术及其教育在中国却刚满百年。它始于西学东渐背景之下的新文化运动，始于受着先进艺术教育思想引导下的现代学院的创立。
雕塑在浙江，不仅是技艺的淬炼，更是一种人文精神的践行。它以独有的物质性和空间在场感，承担着记录历史、参与现实、激发公共意识的多重使命。今天，在党和国家的重要艺术现场中，浙江雕塑家及其作品的风姿、遍布浙江城市山野的公共雕塑、深入人民日常生活的创作，都是根植于时代生活大地之上的美的表达。
本次展览分为「泥火丰碑」「塑境经纬」「凿宇工坊」及室外展区四个板块，通过89位艺术家的177件/组雕塑作品，以“物质性”与“公共性”的双重视角展现雕塑艺术的多维张力，呈现浙江及浙江籍雕塑家共同铸就的雕塑筋骨与丰厚的精神内核。
本次展览突出百年雕塑视界中宏大而诚挚的人民意识，那是时代延绵画卷上穿梭往还的生动者，是广大塑者作为主体面对历史、面对人民情往兴答的激情熔炉；突出雕塑语言的自省与深化，淬磨本心的塑造品格，那是雕塑创作者们持续的内在探索与超越，是东方情怀及其生生不息的创造性转换，是一代代塑者面向雕塑经典和雕塑本体所做出的深刻思考和敏锐回应。
“天行意动·第三届中国国际动态雕塑展” 将于2025年7月6日下午，在上海中华艺术宫（上海美术馆）0米层17号展厅开幕。
作为中国首个以“动态雕塑”为主题的国际性艺术展览，本展览以习近平总书记在清华大学美术学院发表的 “美术、艺术、科学、技术相辅相成，相互促进，相得益彰”重要讲话精神为指导，以“科技赋能艺术”为主线，展现雕塑艺术在数字时代的无限可能。
展览由中宣部专项资金支持，清华大学美术学院、中国雕塑学会、中华艺术宫（上海美术馆）和上海大学上海美术学院联合主办。将展出来自世界各地艺术家近五年来创作的116件动态艺术作品，旨在以雕塑之名回应未来之思。
展期：2025年5月17日至6月8日
展厅：5号、6号展厅
本次展览以“艺术语言进化史”为线索，通过素描、水彩、国画、油画、漫画、雕塑、装置等艺术形式，立体呈现了从技法训练到思维创新的美育进阶之路，是美育成果的一次集中展示。
展览预计展出作品312件，分为《孩子眼中的天津》《我和非遗》《七个世界一个星球》《幸福新时代》《中国美学·敦煌壁画》《中国传统文化·中国年》《视界》7个展区。一幅幅充满童真童趣的作品，展现了孩子们对生活的热爱、对传统文化的传承、对美好未来的憧憬。
主办单位
福州市文化和旅游局
承办单位
福州市美术馆
福州市美术家协会水彩画艺委会
展览时间
2025年5月10日—6月2日
展览地点
福州市台江区中平路172号福州市美术馆
（上下杭历史文化街区黄培松故居）
指导单位
Directed by
深圳市文化广电旅游体育局
Culture, Radio, Television, Tourism
and Sports Bureau of Shenzhen Municipality
主办单位
Hosted by
深圳美术馆
Shenzhen Art Museum
学术支持
Academic Support
波兹南艺术大学
University of the Arts Poznań
支持单位
Supported by
波兰驻华大使馆文化处、波兰国家科学中心、波兹南市政府、波兹南国家博物馆、深圳市前沿艺穗艺术中心
Polish Institute in Beijing, National Science Centre Poland, City of Poznań, National Museum of Poznań, Shenzhen Fringe Art Center
关于展览
二十世纪中叶，波兰海报学派以先锋姿态挣脱传统平面设计的桎梏，将街头海报重塑为哲学思辨的视觉剧场——它们既是电影院外墙的纸上革新，更是重构现代美学的宣言。这些穿越欧亚大陆的视觉文献，此刻在深圳美术馆展开跨文明的叙事对话。
The Polish School of Posters originated in the mid – 20th century. Its unique aesthetic has made it a distinctive presence in the global poster design community. Even now, Polish poster design continues to wield significant influence around the globe. The exhibition “Masters of Polish Poster – Górka, Świerzy and Marszałek”, hosted by Shenzhen Art Museum, seeks to unfold a cross-urban dialogue through the lenses of Shenzhen and Poznań.
本次展览聚焦波兰海报学派三位巨匠——维克托·古尔卡、瓦德玛·斯威兹、格雷戈里·马尔沙威克，揭示平面设计如何通过视觉语法革新介入公共话语。古尔卡用几何符号构建哲学隐喻，斯威兹以流动笔触捕捉生命张力，马尔沙威克则通过精妙的图形叙事展开视觉游戏。他们的创作从戏剧、电影海报到文化事件宣传，使平面设计超越了广告的实用框架，跃升为社会思潮的镜像与美学实验的载体。那些撕裂时空的拼贴叙事、迸发能量的色彩矩阵，不仅重构了波兰的文化身份，更在平面设计史中刻下独特的“波兰语法”。
This exhibition celebrates the extraordinary contributions of three legendary figures in Polish poster art: Wiktor Górka, Waldemar Świerzy, and Grzegorz Marszałek. As key representatives of the Polish School of Posters, each artist brought a distinctive vision that pushed the boundaries of graphic design and fine art. Their work, ranging from film and theater posters to sports and cultural campaigns, transcended simple advertisement, becoming powerful expressions of creativity, social commentary, and visual storytelling.Wiktor Górka’s minimalist and symbolic designs, Waldemar Świerzy’s vibrant portraits and dynamic compositions, and Grzegorz Marszałek’s intricate illustrations and playful use of form, all reflect the deep artistic experimentation that defined this movement. By combining bold typography, rich color palettes, and unique imagery, these artists not only influenced the cultural landscape of Poland but also left an indelible mark on global visual culture.
展览构建的多维度场域，邀请观众通过不同主题，穿透平面触摸视觉思维的革命轨迹。这些作品的价值不仅在于开创招贴艺术的黄金时代，更在于揭示最日常的媒介亦可成为美学革命的策源地。设计师们共同推动了海报设计从实用工艺向艺术表达形式的转变，这可以被视为波兰海报传统的瑰宝。而当这些先锋性的创作思维与深圳这座未来之城的创新基因相遇，实质是两种先锋精神在当代设计场域的价值互鉴。
This exhibition invites viewers to explore the diversity and innovation of Polish poster art through the lens of these masters, showcasing how they turned everyday visual communication into works of enduring artistic significance. Presented artworks were and still are celebrated not only for its technical innovations but for its ability to merge artistic, cultural, and social commentary with striking visual aesthetics. Each artist in this exhibition contributed to the transformation of poster design from a utilitarian craft to a respected form of artistic expression, what can be considered as a Legacy of Polish Poster Tradition. Through the works of Górka, Świerzy, and Marszałek, the exhibition traces the evolution of the poster as a medium capable of evoking strong emotional responses, while also serving as a tool for mass communication in different fields of social and cultural live.
深圳美术馆致力于将全球视野和深圳特色相结合，以设计和艺术链接城市美好未来，搭建跨文化对话场域，让波兰海报学派的先锋精神与深圳的创新基因碰撞。此次展览不仅是对现代设计史重要脉络的学术回顾，也是对大众媒介与艺术表达关系的深刻反思。
Shenzhen Art Museum is dedicated to integrating a global vission with Shenzhen’s local identity, using design and art to bridge the city’s promising future while creating a cross-cultural dialogue platform—where the avant-garde spirit of the Polish School of Posters collides with Shenzhen’s innate innovative spirit. This exhibition is not merely an academic retrospection of key threads in modern design history, but a profound reflection on the relationship between mass media and artistic expression.
本展览是策展人马特乌什·比钦斯基（Mateusz Bieczyński）教授进行波兰海报研究的成果，展览框架来自他的一个科学项目：“波兰海报学派——起源、演变、发展和传统”（ Polish School of Posters – Genesis, Evolution, Development, Tradition ）。该项目历时五年，得到了波兰国家科学中心（Narodowe Centrum Nauki, NCN）的大力资助，属OPUS研究项目。在研究过程中，策展人追溯了波兰海报设计的历史根源、艺术发展脉络及其传承，确定了维克托·古尔卡、瓦德玛·斯威兹和格雷戈里·马尔沙威克为三位关键贡献者，其作品体现了这一独特流派的演变历程。
The selection of these three artists is the culmination of extensive research conducted by prof. Mateusz Bieczyński, the exhibition’s curator, under the framework of a five-year scientific project titled “Polish School of Posters – Genesis, Evolution, Development, Tradition”. This project was made possible through a grant from the National Science Centre (Narodowe Centrum Nauki, NCN) as part of the OPUS program. Over the course of his research, Bieczyński traced the historical roots, artistic trajectories, and legacy of Polish poster design, identifying Górka, Świerzy, and Marszałek as three pivotal contributors whose works embody the evolution of this distinctive genre.
