分类：展览

艺术书（包含艺术家书，设计目录册，摄影图书，漫画，展览册以及更个性化的手工制作小册子zines），作为呈现视觉艺术的一个载体，近十年来正在全世界当代艺术和书籍出版领域内蓬勃发展着，这其中又以个人兴趣和关注范围为主的小体量出版机构兴起为最大特色。这批新兴的出版人本身亦是平面设计师，艺术家，摄影师或漫画创作者，他们积极以“书”为媒介推广个人或同仁作品。

当今视觉艺术领域，书的概念非同我们以往所理解的传统出版社大规模出版和流通方式。以自出版和小出版为主的单位，选题无需以市场为导向，流通以网络和特色艺术书店为主，对书的设计和印刷等表现手法更是体现了这个领域的自由。在新的艺术书籍出版的概念中，书更多是当作一件艺术品来遇见它的观众(读者)。

从事艺术出版和小批量册子发行的从业者数量如此之多，进而发展形成了涵盖全世界各地的文化现象，十几年间让读者逐渐感受到了一个活跃新鲜，充满生机的个人/小单位出版行业，并促进了周边行业的发展，如书籍设计行业、艺术纸张应用、艺术书店，各类型的印刷、艺术衍生品以及各地艺术书展的出现。

WORLDWIDE ART BOOK FAIRS

世界各地艺术书展

值得关注的一个现象是，艺术出版的兴起正值世界各大媒体集体报道独立书店和纸媒由于数字出版的出现而衰落的时期。正是时代和科技的发展将更适合于纸媒和印刷来表现的艺术出版推向了备受瞩目的位置。

对于很多个人创作者来说，自主的书籍设计和制作成为其个人艺术摄影作品推广的源头所在。艺术家亲自做书，成为出版人的概念开始发生。这个小出版作为自我出版(small press as a self practice)的过程，可概括为以下几个自上而下的环节：

个人作品-传播方式选择-书籍设计-印刷-装帧-宣传-流通

世界上最著名的艺术书店之一Printed Matter 第一次将以上几个环节中的流通做成一个集合平台，在2006年推出了由其主办的第一届纽约艺术书展。

第一届纽约艺术书展于纽约的艺术集中地切尔西的DIA SPACE举行，70个参展单位除了欧洲和日本外，主要是来自美国本地的独立出版社和艺术家个人。《纽约时报》在当年的报道里这样评论：“当你以为独立出版(independent book publishing)会像其它任何独立运动一样昙花一现的话，昨日开幕的纽约艺术书展，它的自由，热潮和追捧证实着你大可将这样的担心缓一缓，主流出版之外的独立出版依然展示着它的重要性和特别所在。”

时间证明着十年前的这句评论依然有效，由Printed Matter主办的纽约艺术书展于2017年9月22日至24日声势浩大地举办了它的第十二届，参展单位已经从第一届的70个增加到370多个，这些参展出版单位分布于世界30多个国家。三天的艺术书展迎来的观众从第一年的6000人次增至去年的4万5千人次，NYBAF已发展成纽约每年一届标志性的艺术节和艺术书籍展示交流盛会。

2017年的艺术书展带来的不仅是世界艺术出版领域的新鲜文化，作为这届纽约艺术书展主题的 Artists Who Make Books 展览，更以回顾性的策展理念向读者展示了早期对世界艺术发展有着重要影响的一批艺术家自己做书的历史，比如

Andy Warhol (A Gold Book), Hans-Peter Feldmann (Bilderhefte), Hanne Darboven (Welttheater 79),  Martin Kippenberger(T.O.T.), Christopher Wool（Cats in Bags Bags in River), 和Josh Smith(New York Death Trip 3).

由Printed Matter带动的艺术书展从纽约这座城市开始向外拓展。十多年来，世界各中心城市的艺术书展举行它第一届：2009年开始的东京艺术书展，2010年开始的洛杉矶艺术书展，多伦多艺术书展，OFFPRINT伦敦艺术书展，OFFPRINT巴黎艺术书展，温哥华艺术书展、首尔艺术书展再到近三年逐步活跃起来的新加坡艺术书展，台北艺术书展，以及各地数不清的Zine Day Fest，一日到三日的书展日，成为以书、以纸和以人为中心的阅读日。

国内由杭州DreamerFTY梦场和上海民生美术馆主办的abC艺术书展也以先锋队的姿态成功举办了2016，2017两届以国内自由出版单位和个人创作者为主体的艺术书展，得到了国内年轻人，特别是独立创作人的积极响应，展示了国内丰富的独立出版文化和书籍设计的多样性。

每一个城市的艺术书展已成为一座城市的艺术文化名片之一，推动着艺术出版的发展，展示着一座城市视觉文化的生机与年轻艺术家，设计师，插画师群体的创作状态。

UNFOLD SHANGHAI ART BOOK FAIR

UNFOLD上海艺术书展

@零时艺术中心

以城市名命名的艺术书展是世界各地艺术书展的一大特色。上海，以设计之都作为亚洲艺术文化和国内艺术文化的中心城市，正缺席于世界艺术书展的名单中。

香蕉鱼和假杂志，作为同时期(自2009年)成立的两个出版品牌，这几年积极活跃于艺术设计摄影出版领域，并与世界上其它艺术书展，艺术书店，独立出版单位有着紧密的联系和合作。在成立十年之际，两家艺术出版单位都迫切地希望2018年能在中国本土，在上海中心城区内举办一场有着综合性质的国际艺术书展，迎接世界各地的参展单位的到来，并连同大陆、香港、台湾地区最活跃的独立出版单位共同展出，成为一个新的艺术出版和书籍展示平台和一年一届的艺术书展盛会，并将这个上海艺术书展的形象积极活跃于世界艺术书展名单中。香蕉鱼书店和假杂志图书馆希望以民间的力量组成上海艺术书展组委会，并以UNFOLD：”展开”、”呈现”、”拓展”一词定义我们对通过书籍连接创作者和读者对话行为的明确态度。

通过这篇文章正式开启UNFOLD #SHABF第一届的招募和前期筹备工作。经过半年的寻觅，我们非常开心第一届UNFOLD上海艺术书展可以在零时艺术中心落地，这个位于M50艺术园区内明亮、方正的空白展览空间有着我们对UNFOLD艺术书展成形的所有空间想象和视觉呈现发挥的可能，我们相信从书展主视觉、展位设计、讲座展览等，甚至一天之内阳光照射进来的变化都将成为你来参加上海艺术书展记忆的一部分。

零时艺术中心 2018年UNFOLD上海艺术书展举办场地 @上海莫干山路50号M50艺术园区内

零时艺术中心O ART CENTER是一个非盈利当代艺术交流机构。取意于每日时间伊始，亦是对新锐艺术和独立创作态度的召唤。O ART CENTER通过学术交流、展览、出版等渠道和方式，努力为年轻艺术家、建筑师、设计师、学生、策展人提供一片试验田，促进不同艺术类别的交叉合作，创造更开放、自由的艺术和生活空间。感谢《艺术世界》主编/上海当代艺术博物馆馆长龚彦和空间项目负责人谭昉莹对第一届UNFOLD上海艺术书展的场地支持和诸多鼓励。

OPEN CALL FOR EXHIBITORS

上海艺术书展参展单位公开招募中

截止日期：2018年5月20日

第一届UNFOLD 2018 上海艺术书展将召集来自中国本土、香港、台湾、澳门地区，以及日本、韩国、新加坡、马来西亚、美国、英国、荷兰、瑞士、挪威等各国最具代表和最活跃的艺术出版社及其主理人、艺术家、书籍设计师亲临UNFOLD书展现场，协同上海艺术书展开展不同类型的有关艺术书籍/ZINES的分享和展览活动。在此UNFOLD书展开启之日，组委会同时也通过网站公开向国内外的参展单位招募展位，由于空间有限，第一届UNFOLD上海艺术书展仅能容纳国内外总计五十家艺术出版品牌参加。具体详情可通过访问上海艺术书展网站 www.shanghaiartbookfaircom 进行了解，请尽快提交您的申请表格。

UNFOLD上海艺术书展三天举办时间

6月22日 周五：15:00 – 20:00

6月23日 周六：11:00 – 21:00

6月24日 周日：11:00 – 21:00

SOCIAL MEDIUM

UNFOLD上海艺术书展各信息发布平台

网  站

www.shanghaiartbookfair.com

国内信息发布平台：

微信公众号：上海艺术书展

搜索：shanghaiartbookfair

微博：@UNFOLD上海艺术书展

海外宣传发布平台：

Instagram: @shanghaiartbookfair

#SHABF #SHABF2018 #UNFOLD

欢迎关注UNFOLD上海艺术书展各账号，

获取最新书展动态

COMMITTEE MEMBERS

第一届组委会成员

香蕉鱼书店、假杂志图书馆

书展艺术总监：关暐

书展主策展人：言由、苏菲

书展主视觉设计：广煜

空间支持：零时艺术中心

BOOK AS MEDIUM, BOOK AS STAGE

书为媒介 书作舞台

一本书的展开(Unfolding a Book)，已逐渐转为一个展示的舞台，与凝聚于此的每一位相遇之人(encounter)交流着创作和书写成果。以书为媒介的当下， 寻求更多的表达和传播方式，寻找一本书如何从内容、设计到制作互相介入由此形成良性循环，我们带着这样的期盼开始了今年艺术书展策划：在书展现场各国、各地区出版人和设计师，普通读者和艺术家的交流、学习与激励下，今年，明年，或下一年，有你的加入，这就是上海艺术书展组委会成立UNFOLD新书展品牌的初衷与希冀。

多样和不一样，只要有人欣赏，就不孤独。最后，无论您是独立出版社、个人创作者、书籍设计师、艺术爱好者和年轻的爸爸妈妈，都欢迎在2018年6月22日-24日亲临UNFOLD上海艺术书展现场，感受艺术出版和艺术书籍文化的盛况，为期三天的书展现场和我们策划各类讲座、分享、工作坊和MINI展览都将免费对公众开放，现在开始就关注UNFOLD上海艺术书展微信公众号，这里将是发布书展最新动态和所有活动报名方式的第一平台。

展期：2018.03.15(四)-06.20(三) (週一至週日 11:00-18:00)

地点：学学白色展览空间 (台北市内湖区堤顶大道二段207号7楼)

主办单位：学学文化创意基金会 首尔市立美术馆

协办单位：PaTI坡州字体设计学院 中华平面设计协会 驻台北韩国代表部

赞助单位：台湾三星电子股份有限公司 台北文华东方酒店 联强国际股份有限公司

本次展览依创作概念及展览场特色，共规划有六大主题：

主题之一 ：

「道德经 Tao De Chin」磁瓦片装置 2018

主题之二 ：

「From alpha to hiut」墙面绘画 2018

主题之三 ：

「报告书/报告书 bogoseo/ bogoseo 」文献回顾系列 1988-2000

主题之四 ：

「心流 be immersed 」书法系列 2017

主题之五 ：

「回顾海报系列 Retrospective Posters」1985-2017

主题之六 ：

「Letter Works as Moving Images」 投影作品

主题之七 ：

「生命与和平图腾创作 Life Peace Pattern」2018

学学文化创意基金会与韩国首尔市立美术馆（Seoul Museum of Art）共同合作，举办「安尚秀’s.活-字.」展览台湾首展。本展起源于2017年首尔市立美术馆邀请韩国平面设计及字体设计先驱安尚秀大师（Ahn Sang-Soo）所策划的「翅膀.PaTI」展，展覧内容除了回顾从1985年发表的安尚秀字体到平面设计作品所带来的独特且多样化的实践设计，也连结安尚秀大师的设计理念。

「安尚秀’s.活-字.」展览探索的字体作品，是安尚秀大师长期致力于创造并实践字体的设计，展出的〈中文版道德经〉作品，挑战了比韩文版道德经更高难度的字母系统设计，也是第一次从中文语系中的设计，拆解汉字符号，诠释老子道德经的哲学。安尚秀大师一生致力于字母设计，对安尚秀而言，字体就像「生物」或是「生命」，就如同中文字「活」的涵义。他相信所有的字体创作，如同一本书，存在于生活的网络之中，其中包含著大量的符号与讯息。然而接收讯息的过程宛如「将生命注入到无生命个体」。对创作者而言，安尚秀对于字体的思考以及创作的灵感更接近于字母的本质、纯粹的模样，因为字母本身提供了超越其意义的讯息，与创作者产生和谐地共鸣，能更深刻展现其本质，并且传达出纯粹的样貌。

本展特别强调以和谐的精神连结东亚国家字母文化，每个国家的字文化都有其不同的本质与个性，以汉字符号连接的东亚文化既相似又各自保有特点。汉字是一种源自于象形文字的多层次结构，它是一种複杂的符号系统，没有固定的矩阵。罗马字母促成了网路时代的诞生，而中文与韩文被质疑是否适合于网际网路，特别是在效率与经济这一问题上。由安尚秀大师创作的新作〈中文版道德经〉从文字系统和东亚地区共有的哲学思想，揭示了东亚文字排版学与设计的未来，安尚秀大师的字母或许是在寻找宛如道家思想一样的万物之源。

汉语属于单一语素系统的「孤立语」。 而韩文由多音节词组成，属于阿尔泰语系的「黏著语」(特点是语尾及词缀变化)。韩字由大约1000个音节所组成，以人的发声原理创造了韩字的形状。本次于学学白色展览空间展出的〈道德经〉系列作品，是由「中文」与「韩文」两种不同语言所撰写两种文体版本的道德经，使得观展者有机会感受这两种语言的「差异」。「差异」这一概念是启发我们创建新符号或标志的方法， 安尚秀大师尝试将其简单化，尽量让它在可读性的前提下，同时兼具美学与丰富的沟通性，体现出与创作者产生共鸣时所关联的「冗语」。

除了探索字母中所包含的生命元素这一主题，本展关注于安尚秀大师过往的创作与各项成就。从1985年发表「安尚秀体」（ahn sang-soo font），1988年与其挚友-雕塑家Gum Nuri一同创立韩国第一间网路咖啡馆，共同创立实验艺术文化杂志《报告书/报告书》担任艺术总监，1999年成为韩国首位加入国际平面设计联盟（AGI）的设计师，直到他拍摄并收藏了超过八千件〈一目了然one eye〉作品等，安尚秀大师一直是国际舞台上最活跃的创意工作者之一。曾获1998年国际平面设计Zgraf8 Grand Prix大奖，担任1997-2001国际平面设计协会（ICOGRADA）副会长、世界字体设计协会执行委员长，并于2008年创立韩国字体排印学会。

安尚秀大师对韩国文字排版学的贡献以及社会影响力，让他荣获2007年德国古登堡奖（Gutenberg Prize），及2016年香港DFA亚洲设计终身成就奖。此外，长期以来他在韩国弘益大学栽培了众多年轻设计师，凭藉著对设计教育的热情与承诺，2012年他与韩国年轻设计师与教育家共同于坡州出版城（Paju Book City）创立坡州字体设计学院（Paju Typography Institute，PaTI）。

2017年首尔市立美术馆邀请安尚秀大师展出他的重要成就以及持续不断的创作，他用一系列新字母绘画的〈心流〉呈现了重大的艺术创作转变。这一系列与「韩国现代派」的理念背道而驰，当他将韩字从汉字传统框架的模组中除去，再度唤起了汉字的历史，这正是韩语诞生之前的文字。这些字母变成了一种神秘的代码或是一种咒语，唤起人们对历史的记忆。而这种感知，让我们更洞见那些沟通形式与超越可见度的字母。

安尚秀大师的影响力无垠，创作包含装帧设计、平面设计、字体设计、标志、海报设计的各种形式，同时将他自己献身于出版、写作、教育领域。这些无数的创作与实践都源于设计的根本精神，将艺术与科技连结、诗歌与世界连结在一起。这种灵动的美学使我们回到20世纪初期欧洲艺术与文化历史－当代设计诞生的时代!然而，安尚秀大师的文字排版学不受限于简单的美学概念，而是通过字体设计展现解放人类精神与灵魂的框架，并且将字体设计作为种族和人文思想的体现，期盼本展成为开启多元思考面向的入口，并且联结字体设计作为最终艺术语言的灵性之美。

安尚秀为这次展览设计的新符号：新符号将代表「平安」、「舒适」的汉字中的「安」与「文字」的甲骨文原型组合设计而成。这三个汉字的组合，就像坐在某个空间里，而这样的空间像是一个「家」。 「家」的部首就像是祭祀神灵，并于寺庙或者宇宙进行情感交流。新设计的符号，呈现一位住在屋檐下被保护的人，想要冲破牢笼，掀翻屋顶的瓦片，跨越天空，并渴望与世界进行精神互动。

「安尚秀’s.活-字.」开展记者会安尚秀致词

非常感谢大家对这次展览的关注，也非常感谢这次展览的支持者林伯实董事长与徐莉玲副董事长。在展览发表前，我想用几张照片和大家分享，这次展览是在什麽样的机缘下开始的。

首先我和大家介绍我自己，我是一位字体及视觉传达设计师，我现在最大的精力都放在我创办的设计学校「PaTI坡州字体设计学院」，我们学校的传统每年都有一个课程是师生共同的旅行，去年我们与中央美术学院的师生一起来到台湾。在来台湾之前，我们做了很多准备，询问了许多台湾的设计师，请他们建议来台湾一定要去的地方，他们都和我说一定要到学学参观。

学学这个名字，让我很惊讶，因为「学」字韩文发音是HA，这正是我发表韩文安尚秀体第一个发表的字。到了学学参访，看到了学学在设计及色彩教育上的推广以及创办了实验教育机构，这些让我非常感动，这和我在韩国努力的事非常相似。

我也与徐女士分享我们在韩国首尔市立美术馆的展览「翅膀.PaTI」，三周之后，徐女士和学学团队来到首尔看PaTI展览，也和首尔市立美术馆的崔馆长讨论合作展覧到台湾展出。

可以在韩国第一次举办翅膀.PaTI展览，都要归功于金洪熙女士，她是韩国当代最有代表性与影响力的一位策展人，能够结合设计、教育、字体策画成一档展览，非常不容易，在此我想对金策展人表达感谢。

我认为这次合作在韩国和台湾是非常重要的一次展览，因为我们是共同生活在一个汉字文化圈里，生活在一个共同的亚洲文化里，虽然我们使用的文字、语言不同，但我们接触的文化都是一样的，我非常喜欢「和而不同」这个词语，因为虽然听不懂、文字也不一样，但是我们透过融合，把我们的心融合一起。

在准备展览中遇到很多困难，但是解决困难途中也学习到很多东西，能有这样的友谊也是因为有对文化的共识。

再次感谢徐莉玲副董事长和林伯实董事长，他们对文化艺术这样的关照。

感谢参与开幕的各位嘉宾。还有关于展览的所有相关人员，包括学学的和PaTI的团队，和所有媒体，还有赞助展览的三星和爱茉莉太平洋集团、文华东方集团。

最后再次感谢，从首尔展覧到台北展览的策展人Jin．虽然还有很多不足，希望大家用宽容的心看待我们的展览，谢谢大家。

生命.和平 Lifepeace 理念介绍

安尚秀大师在学学二楼食验室的墙面，亲手绘制「生命.和平」图腾，这是在2004年他受邀为生命和平运动所设计的标志。象征着地球生命的人类、鱼类、走兽、飞鸟、树木与天空中的太阳、月亮，将其融为一体所设计的作品。

安尚秀大师以 lifepeace图腾，表达世界万物同辉，生命和平的美好愿景。他认为，自然万物息息相关，以人道为出发，提倡世界和平、生态和谐。呼吁天地万物各有其「本命」，彼此之间互相仰赖、不侵夺各自的本位，生命才能得以延续运转。

学学白色展览空间官网：ahn.xuexue.tw

展览图片摄影：林佳翰

2018青春設計節

東西交匯 , 亞洲新銳設計邀請展

East Meets West, Young Designer in Asia Design Exhibition

時間：2018年4月27日-5月6日

地點：高雄市鹽埕區大勇路1號，駁二藝術特區

策展人：

陳育民 , 曾懷寬 , 林傑 , 楊松耀 , 蘇素 , 王怡璇

主辦單位：

高雄市文化局 , 駁二藝術特區 , AAD亞洲視覺藝術交流平台

2018青春設計節官網：http://www.ydf.org.tw/

好的設計無論在何時都以『人』為本，正因如此，設計才擁有帶動社會發展的力量，能夠讓人們的生活邁向豐裕，或是帶出其可能性。」

這是 Good Design Award 對「優良設計」的定義，同時亦概括了設計本身最初及最終的目標。

《 LIFE with GOOD Design》 展覽由 日本 Good Design Award 和 本地文化複合空間 common room & co. 合辦，展覽分開二個部份，分別以 Good Design Award 評審角度 及 設計師角度，向公眾介紹生活中的優良設計，展品均是旨在提升生活質素的日常用品。當中所蘊含的思想及方法論，也許能激發大家對生活的想像，產生出更多可能性，從而推動和創造新社會。

Part 1 展示由 Good Design Award 委員精選的五十件提升了生活質素的日常用品，展品同是 Good Design Award 的獲獎作品，當中包括柳宗理等多位日本國寶級計設大師作品。

Part 2 則從設計師角度出發，邀請了10位日本及10位香港設計師，展示他們心目中的 Good Design for LIFE，並分享展品為何成為他們心目中的優良設計。部份設計師更同時展示他們心目中的 Good Design所衍生的作品創作。

展覽詳情

日期 Date : 19 Mar – 8 Apr 2018

聯合主辦 : common room & co. ｜ Good Design Award

場地: common room & co. ｜深水埗大南街 198 號地下

開放時間: 11:00 – 19:00

* 部份展品設現場銷售

日本設計師：

石川 初，Keio University，Professor, Graduate School of Media and Governance，Landscape Designer

藤崎 圭一郎，Tokyo University of the Arts，Professor, Faculty of Fine Arts, Department of Design，Design Critique

齋藤 精一，Rhizomatiks co.,Ltd.，CEO，Creative/Technical Director

小林 幹也，MIKIYA KOBAYASHI INC.，CEO，DESIGNER / CREATIVE DIRECTOR

鈴木 啓太，PRODUCT DERSIGN CENTER，CEO，Product Designer

鈴木 元，GEN SUZUKI STUDIO ，Director，Product Designer

寺田 尚樹，inter office ltd. ，COO，Architect/Designer

安西 葉子，DRILL DESIGN Co,.Ltd. ，Director，Designer

渡辺 弘明，Plane Co., Ltd.，President，Industrial Designer

中坊 壮介 ，Sosuke Nakabo Design Office，Representative，Product Designer

香港設計師：

李永銓 Tommy Li， Tommy Li Design Workshop, Creative Director，Graphic Designer

利志榮 Chi Wing Lee ，Milk design ，Design Director，Product Designer

林偉明 Lam Wai Ming，Design Systems ，Director，Interior Designer

葉長安 Alvin Yip， Circus，Director，Social Design

羅豆 Miss Bean，Miss Bean Photography，Photographer

伍柏基 Joshua Ng，孖人廚房 Twins Kitchen，Director，Food Design

呂達文 Frankie Lui，Atelie Global ，Architect

何善恒 Polly Ho ， Loom Loop 碌祿，Fashion Designer

張瀚謙 Chris Cheung Hon Him，XCEED，Art Director，New Media Design

周志鵬 Pang，黑地 ，Selected Shop Owner

關於 Good Design Award

優良設計獎是由公益財團法人日本設計振興會主辦的「綜合性設計評價制度」，其目的在於通過精選以各種形式展現的「好設計」，加以表彰，引導我們的生活、產業乃至社會整體走向更富足的方向發展。獎項的起源是1957年由日本通商產業省（現稱「經濟產業省」）所創辦的「優良設計商品評選制度（Good Design Selection System·通稱「G-Mark制度」）。該制度迄今已持續實施近60年。評選對象涵蓋設計所有領域，每年獲獎數量約1,200件，60年來獲獎總數已達44,000餘件。唯有榮獲優良設計獎的設計才獲准使用「G-Mark」。創設超過半世紀歷史的「G-Mark」，始終是「好設計」的指標，影響力歷久不衰。

截止日期：2018年4月20日

展赛主办：Academy of Fine Arts in Warsaw

展赛主席：Lech Majewski

展赛主题：波兰及部分国家独立100周年（立陶宛、爱沙尼亚和捷克斯洛伐克（2018年庆祝），芬兰和拉脱维亚（2017庆祝））

投稿方式：电子文件网络投递+实物邮寄各1份（每人限投3幅）

电子海报参数：宽边30cm/300dpi/高质量JPG/CMYK/最大15M

网络投递网址：http://warsawposterbiennale.com/thematic-competition/

实物海报尺寸：70×100cm

实物邮寄地址：

Academy of Fine Arts in Warsaw

Krakowskie Przedmieście 5, 00–068 Warsaw, Poland

邮寄注明：“26. IPB in Warsaw: thematic competition”以及“PRINTED MATTER. NO COMMERCIAL VALUE”

International Poster Triennial in Toyama（日本富山国际海报三年展）始创于1985年，如今，已成为国际上最具声誉的海报比赛及展览之一，日本富山海报三年展每届均拥有大量的高水平参赛者，同时也向初学者提供很好的国际展现平台，如TDC，富山海报三年展……，这为很多年轻设计师和设计爱好者提供杰出的展示舞台！

组织者

富山县立美术馆（原名：富山现代美术馆）

组织委员会（按字母排序）

Katsumi Asaba(浅叶克己)/Keiichiro Fujisaki／Yoshiaki Irobe(色部义昭)／Mitsuo Katsui(胜井三雄) /Shin Matsunaga（松永真）/Koji Yukiyama

支持

东京字体设计协会（TDC）

展出时间

2018年08月11日-2018年10月8日

展出地点

富山县立美术馆，展览室2,3,4

参赛类别

类别A/B

提交的A/B类应不小于36.4厘米×51.5厘米（14.3英寸×20.3英寸）且不大于180.0厘米×120.0厘米（70.9英寸×47.3英寸），提交内容必须属于以下两类之一：

（A）印刷和发布的海报（2015年5月1日或之后发布）

（B）原创自制和未发表的海报

B-1以“Beyond超越”为主题的未发布海报

B-2艺术家选择的主题上未发布的海报

（对于B类提交，海报必须包含标签“IPT2018”。）

类别A/B：提交数量

每个类别不超过三张海报。一套最多三张海报可以作为单一作品提交。 但是，奖项可以分别授予一套或两套海报。

新类别U30

U30类别是新成立的类别，接受30岁以下申请人（1988年或以后出生）的数字提交。 除了鼓励下一代对海报设计世界产生兴趣之外，该类别还旨在为学生和专业人士提供参与IPT比赛的机会。

※向U30类别提交作品的申请者也可以向A / B类别提交作品。

U30类别：以“超越”为主题的未发表海报。

（对于U30类别提交，海报必须包含标签“IPT2018”）

U30提交格式（数字文件）

– U30类别海报必须以数字文件形式提交。

– 数字提交应以下列格式保存在CD-R（或DVD-R）上，该CD-R（或DVD-R）应随同申请人的参赛表格和每个文件的副本一起发送（每个参赛作品以A4尺寸发送）

– 数字文件格式：200〜300dpi JPG（CMYK色彩模式）（打印图像尺寸：103.0 x 72.8厘米）

压缩的JPEG数据应以最高图像分辨率（低压缩率）设置保存。

– 数字图像将由日本本国评审团筛选。 参展作品将由富山县立美术馆设计印制并展出。

– 申请者将委托有关将选定海报印刷到富山县立艺术与设计博物馆的任何决定。 我们不会接受申请人检查或证明海报的任何要求，我们也不会接受有关纸张或印刷方法的任何规格。

作品时间要求

所有提交的内容必须是2015年5月1日当天或之后制作的海报。

参赛费用

免费

截止日期

2018年5月10日

国际评审团

日本本国评审团:

Katsumi Asaba（浅叶克己）／Keiichiro Fujisaki／Yoshiaki Irobe／Shin Matsunaga（松永真）／Ken Miki（三木健）／Yoshie Watanabe（渡边良重）／Koji Yukiyama

国际评审团:

Melchior Imboden(Switzerland)（麦修·伊伯登）/ Piotr Mlodzeniec (Poland)／Shin Matsunaga(Japan)（松永真）／Ken Miki(Japan)（三木健）

富山国际海报三年展官网：tad-toyama.jp

作为中国历史上的第一所国立美术学府，中央美术学院在2018年迎来了它的百年诞辰。百年以来，在历代师生的不懈努力下，中央美术学院以其兼容并蓄的胸怀、传统与现代并重的办学作风，始终保持着中国美术教育界的领军地位，铸就了无数的辉煌与经典。

梳理这所艺术名校走过的光辉历程，不难发现，它在设计学科的发展上取得了许多重大的实践成果，在国家和社会发展的进程中留下了浓墨重彩的一笔。值此百年华诞之际，中央美术学院举办“为中国设计——中央美术学院设计学科成果展”，目的在于展示新中国以来特别是中央美术学院建立设计学科后在设计实践领域所取得的重大成就，更是为了站在新时代、新征程的起点上谱写“为中国设计”新的篇章。

“为中国设计”中央美术学院设计学科成果展共设12个单元：

“国家形象设计”“奥运设计”“国家重大庆典礼品设计”“重大国际国内活动设计”“重要标识设计”“重要邮票设计”“重大主题海报设计”“重大获奖书籍装帧设计”“公共艺术设计系列”“建筑与室内景观设计”“工业产品设计”和“新媒体艺术设计”。

本次展览遴选的作品折射出中央美术学院在中国设计领域的领军地位。有着百年辉煌历史的中央美术学院不仅为历史立碑，为时代造像，更“为中国设计”。

展览时间：2018年3月20日-4月25日

展览地点：中央美术学院美术馆一层大厅

学术主持：范迪安

策  展  人：刘波

展览总监：张子康

学术协调：吕品晶、殷双喜、宋协伟、王中、朱锫

主办单位：中央美术学院

承办单位：中央美术学院艺术设计研究院、中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心、中央美术学院美术馆

协办单位：中央美术学院设计学院、中央美术学院建筑学院、中央美术学院城市设计学院、深圳国瓷永丰源股份有限公司、北京大学现代广告研究所

时间：2018年3月17日10:30-18:30

地点：宁波市江北区宝马街8号八号公园3号楼，假杂志图书馆

来到宁波8号公园的第二年，我们打算继续做「开春书会」。

去年第一届开春摄影书会，我们邀请了「谷仓样书奖」和图虫「摄影书房」来做了书展。今年，我们想做点不一样的，并且不想限于摄影书。所以，我们把今年的书会改叫做：开春艺术书会（Spring Art Book Party）。

3月17日，这些国内最活跃的艺术书出版品牌和书店将来到我们图书馆做为期一天的书市：香蕉鱼（上海）、Be Water Journal 水象（广州）、梦廠（杭州）、Forest Books（苏州）、无像（无锡）、LOST（上海）、一爿旧店（舟山）、联邦走马（杭州）、Same Paper（上海）。

同时，我们的一楼展厅也将举办苏文作品展和馆藏图书主题书展。

当天下午，13:00—14:50，我们将发布我们的新书，王轶庶的《Borderless》。

15:00—17:00，作为今年的特别推荐，我们邀请了创刊不久的「Be Water Journal 水象」杂志主编爱米前来分享她多年来热爱独立杂志的旅程。

在当天，我们需要10名志愿者加入我们，如果您有兴趣可以发送简历到jiazazhi@qq.com

【宁波站】

「Be Water Journal水象」发刊分享

& Magmania杂志游击展

分享嘉宾：爱米｜「Be Water Journal水象」主编

特邀嘉宾：Nelson Ng｜「LOST」杂志主编

时间：2018年3月17日（周六）15：00-17:00

地点：假杂志图书馆（宁波市江北区宝马路8号 八号公园3号楼）

主办：假杂志、Be Water Journal水象

字说，中文字库文献展

The Font Says

时间：2018年3月10日-2018年5月2日

地址：广州市天河区天河路383号太古汇MU35号，方所广州店

联合主办：方所、方正字库

策展人：陈敬夫

特邀嘉宾：杨林青

【展览期间无需报名，免费观展】

字体设计是对文字造型进行有目的的艺术设计行为。中文字体设计深受书写工具和技术的影响，其造型的演变贯穿于整个汉字发展的过程。在这个过程中产生了一个独立的艺术门类：中国书法。中文字体设计与书法同宗同源，二者都有着漫长的历史。随着时间的推移，字体设计与书法的目的逐步分化。虽然字体设计重在字形的整饬和信息的优化，书法则重在情意的表达，但是他们两者之间的关系却是血脉相连的。实践中形成的书法规则对字体设计具有直接的启示，设计思维也与书法创作有着精神上的贯通。“宋体字”便是在传统楷书基础上发展而来的，成为设计与书写高度结合的典范。

汉字的文字学分类以结构为本，如“甲骨文、篆、隶、楷”，而字体设计则可以在一个文字学类别之下演绎出万千风格，所谓的“宋黑仿楷”均属于文字学的楷书范畴。以下综合了文字学、创作手法等关联因素，从设计与应用的角度，对中文字体进行了分类介绍，名曰“字说”。

部分展品介绍

铅活字版《心经》（圆盘印刷机用）

菲林负片胶卷宋体字

《试谈活字设计的重心问题》谢培元著

中文字体术语

一些常用的中文字体术语。它们不仅是在设计字体时需要考虑的基本要素，还能帮忙应用者判断和辨识一款字体，并做出明确的选择。

从“聚珍仿宋”到“方正聚珍新仿”

关于聚珍仿宋的内容，源自孙明远先生《“易木为铅——聚珍仿宋体的开发及其周边》一文。

方正苏新诗柳楷

方正苏新诗柳楷秉承柳体韵味，笔画遒劲、字形清秀，并兼顾当代字体的设计规则，使其适用于传统文化类的宣传设计。

源自雕版的字体设计

雕版印刷始于唐，兴于宋。在印刷术出现之前，书籍只能靠人工抄写，费事费力。毕昇发明了活字印刷，但由于汉字数量繁多、排印复杂，未能美观，成为古代印书业的主流方式，直到清末。绵延千年的雕版印刷史也是一部汉字字体的演进史。从用刀模拟毛笔的“软体字”，到适应雕刻工艺而产生的“硬体字”，我们几乎可以看到从“楷书”到“宋体”的演进过程。可以说，是雕版工艺早就了今天的宋体字。

方所 × 杨林青 独家专访

字体是我们日常中几乎每天都会用到，但大家常常对它美在何处，感知比较迟钝，您怎么看这个现象？

这个现象很正常。字体是内容的载体，尤其是对那些需要长时间阅读的内容，字体犹如空气般存在。清新的空气自然让人安静和专注，污染的空气使人沮丧和烦躁，字体亦然。从使用目的上说，字体大致可以分成两大类：排版字体和创意字体。排版字体大多集中在报纸、杂志和书籍，无论纸质还是数字媒介，内容需要选择字形风格中性、易读的字体，这类字体需要安静地传递内容，使读者在长时间阅读时更加专注，不易疲劳。创意字体则集中在宣传领域，如商业广告、包装等，这类字体个性强烈、造型夸张，一般不会用于较长的文字，它需要快速地传递信息，使受众在瞬间记住要点。

您觉得国内字体设计有哪些新的趋势？

今天，iPad、智能手机的普及促进了中文屏幕显示字体的研究和开发，比如从最初满足电脑屏幕的微软雅黑到用于便携式屏幕的方正兰亭黑、信黑、汉仪旗黑、方正悠黑等，接下来屏显宋体的开发会是这个领域的一个新趋势。与此同时，文化的复兴需要我们从传统中汲取养分，使那些封存于雕版中的字形重焕生机。还有就是风格特异的创意字体，可以丰富个性的表达。这三方面都需要齐头并进形成一个良好的字体生态。

在您理解中，中文字体相较西文字体，突出的特色有哪些？

中文是表意字，西文是表音字，我觉得这两种字体无法进行比较。因为它们完全是来自于两种思维和文字系统，各自都有自己的特性，排列上自然都遵循着自己的逻辑，所以没有谁比谁更突出。

您近年也著书也演讲，您对字体设计这个行业的宣传推广有什么体悟和想法吗？

我主要是做杂志和书籍设计，工作中会遇到很多字体和编排上的问题。2012年开始和方正字库合作字体的宣传与推广，当时尝试这类工作的目的完全是为了更深入地学习字体知识。积累一些经验后，就希望与人分享。我想，也正因为大量的实践，才让我意识到推广字体的重要性，所以开始参与策划和编辑这类的书籍。字体设计这个行业需要有设计师来做这个抛砖引玉的工作。

近年来国内也越来越注重字体设计版权的保护，有些书的版权页就会写上本书字体有授权。这方面您怎么看？

这是一个非常好的现象。国外的杂志和书籍的版权页上均注明字体名称和授权来源，一是尊重字体知识版权；二是表明这些字体是经过设计师慎重选择的，因为设计师不但要决定这些字体是否符合内容设计的需求，还要考虑字体版权费的成本。

受访嘉宾简介

杨林青

平面设计师，出版人

1999年毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系，毕业后工作于北京敬人工作室。2002年留学法国巴黎，2006年毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院（ENSAD）编辑设计专业。2007年回国后在北京成立杨林青工作室，2017年创建Suntree出版与设计机构，从事当代出版物的策划、编辑与设计工作，并致力于中西文字体的媒介应用和图形信息交流的研究。曾策划和参与《字体传奇——影响世界的Helvetica》《平面设计中的网格系统》中文版的出版、主编和设计《中文字体应用手册：方正字库1986-2017》。

方正字库简介

北京北大方正电子有限公司是中国最早从事中文字库开发的专业厂商，也是全球最大的中文字库产品供应商，现拥有中文字体452款，民族文字体97款，有88款包含21003个汉字的GBK字库，36款包含27533个汉字的GB18030-2000字库，有5款包含70244个汉字的超大字库。作为享誉全球的方正中文电子出版系统的重要组成部分，方正字库一向以字款丰富，品质精良，适用面广，能迅速满足客户需求而在专业出版、印刷领域中享有盛誉。

时间：2018.3.17-4.14 每周六14:00–17:00

地点：深圳海上世界文化艺术中心4F境山剧场

设计讲堂作为深圳设计周重要项目之一，将于2018年3月17日至4月14日的每周六在海上世界文化艺术中心举办。紧扣深圳设计周2018年度主题“设计的可能”，设计讲堂试图撬开观众的大脑，往里植入超维度思维芯片，灌满不惧创新燃料，去发现和探索更多维度的设计观点、创新手法、实践载体、应用场景和组织方式。

讲座嘉宾

韩望喜

中国人民大学伦理学博士，香港中文大学访问学者，中国外交部候任外交官，深圳市儒家文化研究会会长。长期致力于中华文化研究，著有《善与美的人性》、《大型儒家文化交响乐—人文颂》、《韩望喜正解中华经典》等多部专著。自2005年1月起兼任深圳电台新闻频率FM89.8《希望对话》栏目的嘉宾，讲述先秦诸子13年，超过300讲，两次获得广东省理论宣传电台节目一等奖。2015年在中央电视台《读书》栏目“大家读经典”中讲授“韩非子”。

曾令波

从事平面设计16年，2012年转型创新民艺产品开发与运营。多年行走民间，以当代设计介入传统手工艺，投身中国原生文化的价值保育及可持续发展。

马超

穿梭于国际的独立创意人与行业观察者，不断致力于在国际上传播华人创意的力量。

创办独立创意公司Innokids，在2007-2009年期间因成功推出及运营兔斯基项目而名声大噪，其所服务的商业客户可口可乐、微软、英特尔、玛氏集团、天猫、ofo、等知名品牌。2011年被全球非营利机构The One Club委任One Show国际创意节大中华区总经理。目前One Show中华创意奖已成为大中华区（包括中华大陆、香港、台湾地区）最具公信力和国际化的创意奖项之一。

刘耕名

2017以世大运广告影片和金曲奖颁奖典礼视觉，打开全台民众对Motion Design的美感认知。跨界作品数度荣获ADC动画奖及Red Dot设计奖，更受邀担任德国iF设计奖评审，致力将台湾设计推向全世界。

洪亦辰

《100%纯污水制冰所》，用100支冰棒展示台湾河川污水，一夜之间在 Facebook 暴粉 30000、粉丝团影片点击率近两百万，刷屏微博微信朋友圈，还赢得台湾设计大奖“金点新秀设计奖”。洪亦辰也致力将100%纯污水制冰所转型为品牌。

苗世明

毕业于中央美术学院，是一位艺术家和策展人。2010 年在上海注册了民办非营利性公益机构 “WABC 无障碍艺途”，主要为智障以及精障人士提供免费的艺术潜能开发课程。2017年WABC在腾讯公益平台上发起“用艺术点亮生命”小朋友画廊一元购画活动，刷爆朋友圈。

朱德才

2003年毕业于London University of Arts伦敦艺术大学互动多媒体研究生专业。回国后创办英途联盟，设计作品曾荣获多个国际设计奖项，现主要负责品牌设计顾问及文化创意传播工作，擅长于消费类品牌体验设计及传播，专注于文化管理及生活方式创新研究。作为深圳著名设计创意人曾担当深圳平面设计协会主席一职，组织策划众多国内重要设计活动。

黄卓健

香港著名建筑艺术家及设计师，RAAW 里奇主建有限公司、ART LAB火炭工作室及MicroinT微则师国际有限公司创办人，LAAB 实现室联合创始人，曾主理多个政府大型艺术设计项目如意大利威尼斯建筑双年展，香港建筑双年展等，受诸多大学邀请授课。

香港中环28平米百变空间胶囊住宅方案便出自其手，在社交网络上广获大众关注。

蔡延青

蔡延青（阿菜）在2011年发起国内第一个专注社会创新的平台 BottleDream.com；2012年7月开始独自穿越四大洲20多个国家拍摄独立纪录片《创变者》，记录世界各地正在积极改变社会的年轻人的故事，该部纪录片《创变者》在全球超过150个城市进行众包放映；2013年11 月他在广州创办当时华南最大的跨界创新社区「一起开工社区」，探索社群共建的可持续社区生态，目前已升级为共创平台YITOPIA，旗下包含共创学院、共创云工具FLOW等，致力于推动共创文化，让更多创新落地。

方序中

设计是活的，活在设计对象的故事里，有对象，才有呼吸。聆听永远走在动手创作之前，让设计来自脚踏实地的真实记忆、成为一种温柔提醒，提醒主角别忘记珍惜自己最珍贵的东西。

曾为张惠妹、孙燕姿等人设计专辑包装，参与五月天策展与金曲奖入围片头设计；2014 年以《山歌专辑─山歌唱来闹连连》等两张客语专辑，双双荣获金点设计奖。并多次担任台湾金钟奖、金曲奖视觉设计师。2017年，以王家卫导演的获奖电影《春光乍泄》为灵感，操刀了第54届台湾金马影展视觉形象。

讲堂日程

交通指南

地铁：乘坐地铁2号线（蛇口线）海上世界A出口

公交：乘坐204、226、331、332、355、k105、k204等线路海上世界站下车

自驾：导航“海上世界文化艺术中心”

主办

深圳设计周组委会

统筹

深圳市设计之都推广办

承办

深圳市设计之都推广促进会

策划设计

陈宋品牌顾问 , 陈宋艺文

场地支持

海上世界文化艺术中心

设计互联

合作媒体

TOPYS

乐活深圳

深圳讲座展览活动