东京TDC选作展2016~2017上海站

时间:12月21日

地点:上海美术学院(南院)

主办单位

上海美术学院

记住这个日子,12月21日,

这里,这一天会有无数论坛/讲座/展览,

和一个新工作室的诞生;

这里,这一天还会有无数业内大咖/学者/前辈,

和你和我

东京TDC

这是Tokyo TDC年赛展首次在上海亮相,展品中不仅收录2016、17年两届Tokyo TDC全场大奖及各类别获奖作品原作,还精选了包含提名作品在内的其他入围佳作。

东京TDC 大奖创始于1990 年,是一个覆盖所有平面设计类别的国际级的年度设计竞赛。东京TDC 大奖在国际上享有很好的声誉,如参赛者所说的那样:“我们对东京TDC大奖情有独钟,因为东京TDC只选择独特的设计作品。”

上海美术学院字体工作室成立仪式

“字体工作室”落户在上海大学上海美术学院,是为实现振兴中华民族文化的目标而迈出的坚实的一步。

——汪大伟

十分欣慰,筹备许久的上海美术学院字体设计工作室成立了!对上海美院而言,这是设计学科建设的一项重大举措,意义重大!

——王敏

愿上海美术学院字体工作室背负使命,砥砺前行!祝字体工作室生日快乐!

——黄克俭

希望通过我们共同的努力,推动中国的字体设计研究和教育蓬勃向前。

——王静艳

2017“美哉汉字”中国字体设计论坛

论坛海量内容提前看

上海美华书馆专题

10:00~11:00  ,  小宫山博史(日)

《美华书馆的活字与长崎崎阳新塾的活字》

11:00~11:30  ,  苏精(台)

《从档案谈姜别利活字的四个问题》

11:30~12:00  ,  谢振声

《宁波美华书馆》

上海字研室专题

13:30~14:45  ,  许平

《上海字研室口述史研究/访谈》

14:45~15:00  ,  王静艳

《上海字体与上海美院》

Tokyo TDC 专题

18:00~18:30  ,  蒋华

《字课》

-18:30~19:30  ,  祖父江慎(日)

《书籍设计与怦然心动》

19:30~20:00  ,  靳埭强(港)

《我的汉字设计经验》

演讲嘉宾

(按演讲先后顺序)

小宫山博史(日)

曾任教于武藏野美术大学、桑沢设计研究所,现任阿佐谷美术专门学院的外聘讲师、印刷史研究会会员。佐藤字体设计研究所代表。著有《书籍与活字的历史事典》、《明朝体活字字形一览》、《日文活字物语──草创期之人与书体》。

苏精(台)

男,1946年生。英国伦敦大学图书馆系哲学博士。台湾云林科技大学汉学资料整理研究所教授、台湾清华大学历史研究所兼任教授。研究范围:近代中西文化交流史。

谢振声

浙江余姚人,1956年出生于上海。毕业于宁波师专化学科、浙江师范大学化学系。中国科技史学会和中国新闻史学会会员,宁波帮博物馆特约研究员。曾任宁波市江北区政协教文卫体和文史资料委员会主任、宁波市政协文史委特邀委员。

许平

中央美术学院教授、国务院学位委员会设计学学科评议组召集人、博士生导师,历任南京艺术学院设计学院院长、中央美术学院设计学院副院长、中央美术学院研究生院院长,中央美术学院奥林匹克艺术研究中心副主任,中央美术学院设计文化与政策研究所所长,中国美术家协会工业设计艺术委员会副主任,中国工业设计协会常务理事,中国民间工艺专业委员会副主任委员;第九、第十届全国美展艺术设计展评审委员,第五届中国工艺美术大师评审委员,日本千叶大学工学部高级访问学者。

王静艳

上海美术学院字体工作室研究生导师,中央美术学院设计学博士,中国美术学院设计学硕士。自幼习书,尤重篆隶,长期研究汉字字体设计。教育部课题《现代汉字正文字体设计规范研究》主持人。中央美术学院中国文字艺术设计研究中心研究员。刘海粟美术馆特聘研究员。Google Noto字体、Adobe思源宋体设计师之一。

蒋华

博士,中央美术学院设计学院副教授,AGI会员。

祖父江慎

1959年出生于爱知县,毕业于爱知县立旭丘高中艺术系。多摩美术大学平面设计系中途退学,开始在Kosakusha出版社工作,在1988年成为自由职业者。1990年将工作室命名为“cozfish”,那时他已经设计了超过一千册书籍。凭借对印刷品的“超凡掌握力”,他处在日本书籍设计的最前沿,从事小说,漫画,图画书,写真等多种类别的设计。

靳埭强

博士,SBS,BBS,AGI会员,国际著名设计师及艺术家,于一九六七年开始从事设计工作,曾获无数殊荣,其中包括香港十大杰出青年(1979年),市政局设计大奖(1984年),首位华人名列世界平面设计师名人录(1995年),香港特区颁予铜紫荆星章勋衔(1999年)及银紫荆星章勋衔(2010年),香港设计师协会终身荣誉奖(2016年)。靳氏热心艺术及设计推展的工作,目前是国际平面设计联盟AGI会员、香港艺术馆荣誉顾问、香港西九文化区管理局董事,曾任汕头大学长江艺术与设计学院创院院长、中央美术学院客座教授、以及多间院校的客座教授、名誉教授及讲座教授。

其他与会嘉宾

王敏、黄克俭、王雪青、何洁、邱振中、曹方、李少波、韩绪、潘沁、林存真、刘钊、孙明远、柳刚永、胡雪琴、谭智恒、杜钦、吴轶博、易祖强、陈嵘、蔡仕伟、厉致谦、应永会、徐学成、陆华平、陈其瑞、陈初伏、陈永海、许柏康、原伟民、张勋、杨淑慧、马忆原、邢立、齐立、柯炽坚、朱志伟、仇寅、……

附:活动时间表

上海美术学院字体工作室成立仪式

9:00~9:45

“美哉汉字”讲座/论坛

10:00~20:30

Tokyo TDC 展览开幕式

15:30~16:00

地点:上海美术学院(南院)

地址:上海市宝山区大场镇真大路520号(昇 PARK 文创产业区)

公交:58路/322路-南大路洛河桥公交站

地铁:上海轨道交通-地铁7号线-大场镇地铁站

友情提示

因开幕式,庆典,展览,讲座,对谈内容丰富及太多大咖云集,想去的亲们一定要注意时间不要迟到错过自己心目中久仰的大咖哦~听说还有先到先得的神秘超炫酷礼物~扫描下方二维码报名!

“湘向力×原作×展”设计分展会 X-DESIGN Exhibition

贵宾预展:2017年12月15日(周五)15:00-22:00

开幕时间:2017年12月16日(周六)10:00

展    期:2017年12月16日(周六)至12月19日(周二)

地    点:湖南省展览馆(长沙市开福区营盘东路19号)

主办单位:

湖南省新闻出版广电局

中共长沙市委宣传部

湖南省美术家协会

承办单位:

长沙市文化创意产业发展办公室

湖南省展览馆

湖南快乐文化传媒股份有限公司

协办单位:

纸本艺术馆

湖南国画馆

特别鸣谢:

长沙合锐展文化传播有限公司

长沙百智纳合文化创意有限公司

湖南上达下学文化创意有限公司

深圳1202-“吃设计”展 EATING DESIGN Exhibition

展    期: 2017年12月2日-2018年3月4日

Duration :  December 2nd, 2017– March4th, 2018

开幕式:2017年12月2日(周六)17:00

Opening Ceremony :  December 2nd,2017 (Saturday) 17:00

地    点:中国深圳华·美术馆

Venue :  OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China

“我们在参与”系列讲座第46讲「大拿说」

Participating Series Lectures No.46Master Talks

讲座主题: 吃设计:由食物触发的情感化设计

Topic :  Eating Design – Inner Haptics as Emotional Design

讲座时间: 2017年12月2日(周六)14:00

Time :  December 2nd2017 (Saturday)14:00

主讲人: 玛瑞吉·沃格赞

Speaker :  Marije Vogelzang

主办:华·美术馆

Organizer : OCT Art & Design Gallery

参展艺术家:玛瑞吉·沃格赞

Artist :  Marije Vogelzang

策展人:冯峰、玛瑞吉·沃格赞

Curators :  Feng Feng, Marije Vogelzang

支持: 荷兰王国驻广州总领事馆、深圳市南山区委宣传部(文体局)、华侨城股份有限公司、广州美术学院实验艺术系

Supports :  Netherlands Consulate General in Guangzhou, Shenzhen Nanshan District Shenzhen Propaganda Department (Style Council),Shenzhen Overseas Chinese Town Co.,Ltd., Guangzhou Academy of Fine Arts

鸣谢: 深圳华侨城洲际大酒店、在艺

Acknowledgement :  InterContinental Shenzhen, ZaiArt

全球“吃”设计先驱玛瑞吉·沃格赞(Marije Vogelzang)在中国的首次个展“吃设计”(Eating Design),将于2017年12月2日至2018年3月4日在深圳华·美术馆展出。展览由华·美术馆主办,荷兰王国驻广州总领事馆、深圳市南山区委宣传部(文体局)、华侨城股份有限公司、广州美术学院实验艺术系支持。开幕当天,玛瑞吉·沃格赞将通过讲座“吃设计:由食物触发的情感化设计”与观众进行面对面交流。

来自荷兰的玛瑞吉·沃格赞毕业于埃因霍芬设计学院,目前担任该学院“人与食物”(Man and Food)专业带头人,2016年创立了荷兰食物与设计研究院,从事“吃”这一设计领域的研究长达18年。以“食物”为创作对象的设计师往往被称为“食物设计师”,他们探索食物带来的各种感官体验:例如越发精致的摆盘、讲究的营养搭配、创新的原料和加工流程,抑或是造型感十足的食物设计,不断惊艳着人们的五感。而对玛瑞吉·沃格赞而言,大自然所创造的食物已近完美,为此,她另辟蹊径,以“吃”这个行为为切入点,成为了全球第一位“吃-设计师”。

▲唇唇欲动(Grazing City Scapes),2016

▲泪滴(Teardrop), 2012

玛瑞吉认为食物的形态只是讲述故事的一种手段,她的研究并不仅仅局限于食物本身,而是将食物视作生命的源泉、世上最大的经济力量、维系着每一个人的载体,从食物的产地、加工、生产、消费、礼仪、心理、历史、文化等范畴进行“吃”这一动词的设计。因此,“吃设计”(Eating Design)是一个新鲜的概念和全新的创作路径,她正尝试着用行为、装置等多种方式展现食物的力量和对新的进食行为的探索。“食与爱”(Eat Love)是玛瑞吉的座右铭,与她的设计密不可分。她认为“食物会进入我们的胃,但也能够激活我们的大脑,唤起强烈的记忆和情绪”。玛瑞吉不仅通过她的作品让人们对自己所吃的食物及其吃法有更深刻的了解,她还希望触动和激发参与者的反应,促进不同人群之间的相互理解,唤醒人们对过往时代的记忆,从而通过食物和吃法来触动他们的内心。

▲米·你的人生(Rice Life), 2013

本次展览共展出14件装置、影像和设计作品。玛瑞吉不仅是对“吃”这一概念最直观的探讨,更是通过多种多样的互动形式,帮助人们感受和理解“食物是与人类关系最为亲密的材料”。有放大强调人类器官与食物进行最亲密接触的《唇唇欲动》(Grazing City Scapes)、以互动玩耍的方式在二人之间创造试验关系并体会各种情绪的玻璃滴管装置作品《泪滴》(Teardrop)、在语音提示下通过镜子与自己和他人进行互动的《镜食》(Edible Reflections)等等,皆是从“吃法”上进行了最纯粹的讨论,研究食物带给人的直接触感可以增强人类接收食物本身时受到的冲击。作品《口口相传》(Bits N Bytes)、《米·你的人生》(Rice Life)以及充满感性、促使不同人群交流回忆的喂食互动作品《吃·爱·布达佩斯》(Eat Love Budapest),则是通过食物背后衍生出的日常故事,传达出食物应有的人文属性,并在互动中感受与理解他人。

▲ 镜食(Edible Reflections), 2015

玛瑞吉·沃格赞在多年的设计研究探讨中形成了属于自己的“八大灵感”哲学理念,这八大灵感包括:感官、自然、文化、社会、技巧、心理、科学及动作,她认为这些灵感能够给食物设计师和创意作品提供思考来源。例如作品《体积感》(Volumes)和《鸡蛋交易所》(The Eggchange)、《糖枪》(Sugar Guns)、《植物骨骼》(Plants Bones)和《草本动物》(Faked Meat)是从食物构造和存在方式、用食者生理和心理进行探讨;从食物烹饪方式进行研究的作品《炮根问底》(Roots Workshop)和食用工具的再创造作品《垂涎》(Mouth Watering Spoons),都是对如何食用进行再思考,从而映射我们生而为人的根本。受到未来主义的影响,玛瑞吉·沃格赞的作品《意面桑拿》(Pasta Sauna)通过融合声音和不同的感觉,让人们沉浸在一种意面带来的闲适散漫的体验中,与未来主义者倡导速度、激进和动力形成强烈对比。

▲鸡蛋交易所(The Eggchange),2016

▲ 草本动物(Faked Meat),2006

▲意面桑拿(Pasta Sauna), 2009

玛瑞吉·沃格赞带着食物已经走过了全球20多个城市,这是首次应华·美术馆之邀来到深圳,展现她独特新颖的设计理念。通过此次为期三个月的“吃设计”展览,食物,这种亲民的媒介,和设计创作视角的结合,将为观众提供一种重新观察思考日常生活的可能性,让更多人发现食物的内涵和其背后所蕴藏的故事,传递隐藏在“吃设计”之下的反思、关怀、期待和爱。

展览期间,还将特别开设观众体验日、工作坊等多场公共活动。其中12月16日将举办华·美术馆九周年特别项目“亚洲设计机构的实践与可能”主题论坛,与21_21 DESIGN SIGHT(东京)、5% Design Action(台湾)、马来西亚设计文献库(吉隆坡)等,一同分享和探讨当代设计机构在亚洲的实践经验,认识和寻找机构在不同生态中的行动空间,以及未来发展的可能性。

好创新-国际设计展 Good Innovation International Design Exhibition

时间:12月7日-12月31日 10:00-17:00

地点:深圳宝安区宝源路1065号F518创意园创展中心一楼错层

好创新国际设计展围绕三个主题:幸福,转型和智能,呈现的是智能生活的美好未来。由诠释创新内涵的可穿戴产品设计,进化到舒适智能布料的开发与应用,而后是对数据驱动设计的未来可能性展望。

此次展览汇集英美欧多国的创新产品服务,融合国际创新学术概念和优秀设计师创作设计。从个人到社区再到社会,将人们对未来生活的展望,投射在创新产品服务之上,迎接更美好世界的早日到来。

我们坚信好创新不仅停留在冷冰冰的科技层面,还有文化温情。创新本应以人为本,当下我们所构造的创新生态链是由社群创意激发的可持续商业模式。无论是高颜值、新技术还是好创意,都是为了让我们的生活更加便捷和美好。

展期内,12月9日还将举办国际设计论坛,特邀来自加拿大、意大利、英国、法国、荷兰、中国、菲律宾等国家不同设计领域的国际知名大咖分享深度见解。

美丽新世界:庞蕾个展 Beautiful New World Pang Lei Exhibition

前言:

“美丽新世界”对我来说是个沉重的话题,庞蕾第一次和我谈这个话题作为展览主题的时候,我感到了莫名的孤独。到底是怎样的一个旧世界会逼迫人去向往一个美丽的新世界?又或者到底是怎样的人才想去创造一个新世界呢?诸如此类的问题,可能不一定和庞女士的画有关,只是我的遐想罢了。

庞蕾的画很有意思,色彩明快,有混搭,有拼接,有构成,还有很多其它,不可一一名状……就拿她的《旅行系列》来说,直观看到的是一种沉浸旅途的兴奋,画家对很多激情瞬间的记录表现在作品中。固有的思绪被打开,很多普通的东西都充满了美好的诱惑力。这是否是艺术家见到的新世界呢?

我在看《宇宙蕾》这组作品时,想到了波普艺术代表艺术家安迪·沃霍尔,沃霍尔的作品大多是复制名人肖像,生活日常的产品等,靠一种不断复制的方式来“占领”市场,或者让更多人看到他的作品,使他成名。庞蕾的《宇宙蕾》系列作品中,艺术家把自己的形象放到画面中作为传播的主角,与沃霍尔不同的是,我们这个时代传播已经不再那么困难,我们有互联网,有推特,有微信,有很多直播软件,只要你想出名,有很多渠道可以使用。庞蕾在做《宇宙蕾》的时候,思考的应该不是如何出名,而是如何将自我与作品结合。这在版画作品中是值得关注的。

艺术家到底想构建的是一个什么样的“美丽新世界”呢?英国有位大作家赫胥黎写过一篇长篇小说《美丽新世界》,大致刻画了一个距今600年的未来世界,物质生活极度丰富,科学技术高度发达,人们享受着衣食无忧的日子,不必担心现在社会所存在的种种问题,然而却没有家庭、个性等等,人与人之间根本不存在真实的情感。那样的新世界影射了当下社会的发展过度,极有可能未来的世界就是那样的。如果这一切正一步一步的成为现实,我们是该兴奋还是恐惧呢?人性的缺失是我们当下不得不面对的话题,这几天还看到一个16岁姑娘为了成为网红,在垃圾桶里泡面吃,荒唐可笑之余,这难道不是现实人性的扭曲吗?

面对人性的扭曲,我们的担心实际上也不能解决多少问题,但至少我们向往一个真正美丽的新世界,就像庞蕾画中所传达的,充满人情味的世界。人情味就像那种结痂了的皮肤,藏着过往的伤痛,但也孕育着新生。

林夕于及物艺术空间

2017/11/17

开幕酒会:

2017年11月25日 15:30

展期:

2017年11月25日至12月2日

地点:

及物艺术空间 jiwu artspace

南京市秦淮区老门东三条营19号

策展人:

林夕

主办:

凤凰江苏艺术 及物艺术空间

魏因加特的文字设计中国巡展2017·广州站

展览时间:2017 / 11 / 28—12 / 17

Date: 28 November – 17 December, 2017

展览地点:广州美术学院昌岗校区美术馆,三楼

Venue: 3rd Floor, Art Museum,Guangzhou Academy of Fine Arts (Changgang Campus)

开幕时间:2017 / 11 / 30,15:00

Opening: 3pm, 30 November, 2017

主办:广州国家广告产业园、广州美术学院、中央美术学院美术馆、同济大学设计创意学院

Hosts: Guangzhou National Advertising IndustrialPark, Guangzhou Academy of Fine Arts, Art Museum of Central Academy of Fine Arts, Tongji University College of Design and Innovation

承办:广州美术学院视觉艺术设计学院、广东现代广告创意中心发展有限公司、广州美术学院美术馆

organizers: School of Visual Arts Design of Guangzhou Academy of Fine Arts,Guangdong Modern Advertising Creative Centre Development Co., Ltd, Museum of Guangzhou Academy of Fine Arts

协办:瑞士苏黎世设计博物馆、瑞士苏黎世艺术大学 Connecting Space Hong Kong、香港知专设计学院及香港专业教育学院(李惠利)

Co-organizers: Museum fürGestaltung Zürich, Zurich University of the Arts, HongKong Design Institute and Hong Kong Institute of Vocational Education (Lee WaiLee)

支持:中央美术学院设计学院、广东美术家协会设计艺委会、深圳市平面设计协会、北京设计周、1212创意中国

Support:  School of Design of China Central Academy of Fine Arts,the Design Committee of Guangdong Artists Association, Shenzhen Graphic Design Association, Beijing Design Week,1212 Creative China

赞助:瑞士联邦政府科技文化中心、康戴里中国、上海艾登印刷有限公司、北京飞行鱼文化发展有限公司艺术微喷工作室、广州广物房地产开发有限公司

Sponsors: Swissnex China, Antalis China,Shanghai ADD Print Co., Ltd, Beijing Flying Fish Culture DevelopmentCompany, GicleeWorkshop, Guangwu Real Estate Group

媒体合作:DESIGN360、最毕设、Typeisbeautiful、陆俊毅设计现场

Media Partners: DESIGN360, BGD Design, Typeisbeautiful,Lujunyi Design Live

艺术总监:曹雪

Art Director: Cao Xue

策展组(广州站):刘平云、余作朝、万千个

Curatorial Team (Guangzhou): Liu Pingyun, Yu Zuozhao, Wan Qiange

由广州国家广告产业园、广州美术学院、中央美术学院美术馆、同济大学设计创意学院主办的“魏因加特的文字设计中国巡展2017·广州站”将于11月28日-12月17日在广州美术学院昌岗校区美术馆展出。

活跃于1960和70年代的瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特(Wolfgang Weingart)在瑞士国际主义风格的基础上,打破了媒介与技术中的限制和常规,在设计过程中创造性地运用铅活字排印、底片拼贴等媒介与手段开创了全新的平面设计语言,他通过设计教学与实践影响了从世界各国慕名而来的年轻设计师,其中来自美国的设计师将被称为“新浪潮”的文字设计从瑞士巴塞尔带到了北美。这股浪潮与彼时在美国兴起的后现代主义相呼应,对当代平面设计产生了极为深远的影响。本次展览得到了苏黎世设计博物馆(Museum für Gestaltung Zurich)的大力支持。苏黎世设计博物馆藏回顾总结了魏因加特几十年以来的所有作品,通过这次展览在中国大陆第一次也是最完整地介绍魏因加特的设计作品。超过200件由魏因加特捐赠的设计作品、过程手稿及其学生作品将在本次巡展中展出。

Portrait Wolfgang Weingart, photograph,2011

瑞士平面设计师与设计教育家沃夫冈·魏因加特(Wolfgang Weingart)生于二战时期的德国,年轻时期在斯图加特接受了专业的字体排印训练,之后赴瑞士巴塞尔设计学院(Schule für Gestaltung Basel)深造。1960年代中期,魏因加特开始了他的实验文字设计与抽象图形构成,并受到瑞士国际主义设计代表人物时任平面设计系主任的阿敏·霍夫曼(Armin Hofmann)的注意。尽管魏因加特的设计作品和当时正处于鼎盛时期的瑞士国际主义风格迥异,霍夫曼仍充分感受到其中蕴含的能量,1968年霍夫曼邀请魏因加特在学院任教。随后的几十年间,魏因加特通过设计教学与实践影响了一批又一批从世界各国闻名而来的年轻设计师。其中以Dan Friedman和April Greiman等为代表的美国设计师将被称为“新浪潮”的文字设计从瑞士巴塞尔带到了北美,而这股浪潮与彼时在美国兴起的后现代主义相呼应,对平面设计产生了更为深远的影响。

Between 166 X 109深圳国际海报节

作为2016深圳国际海报节国际巡展的首个与客家建筑发生联系的展览秀,本次展览以“Between 166 X 109”(中文为之间)为主题,用“海报”这一传统媒介多维度探讨传统与当代艺术之间的关系。以70X100CM海报常规,在鹤湖新居166X109M经纬空间,重新定义围屋与海报的传统印象,让看似毫无关联的二者结合起来。艺术家将以平面海报+装置等艺术形式,关注城市文化发展的多元性,以及在传统与现代文化共存关系中的新客家文化发展形态。特邀六位艺术家创作的“之间”主题海报及2017深圳国际海报节国际巡展的精选力作将在此一一呈现,高反差的视觉冲撞,让观赏者更加直观地感受海报艺术的魅力。

开幕时间:11.24 上午9:10(星期五)

展览日期:11.24 – 12.03

展览地点:深圳-龙岗罗瑞合1号鹤湖新居 龙岗客家民俗博物馆

主办单位:

深圳市龙岗区文体旅游局

承办单位:

深圳市创龙企业形象设计有限公司

协办单位:

深圳龙岗客家民俗博物馆

深圳市海报设计协会(筹)

策    展:

陈平波   Pingbo Chen

伙伴机构:

深圳市关山月美术馆

深圳国际海报节组委会

深圳市插画协会

波兰波兹南艺术大学UAP

美国马里兰艺术学院MICA

西安美术学院设计系

清华大学深圳研究生院

广西艺术学院设计学院

深圳职业技术学院艺术与设计学院

“摩登时代:理想与现实的进托邦”新媒体艺术展

“摩登时代”(Modern Times)一词来自1936年由查理·卓别林(Charles Chaplin)导演并主演的一部经典喜剧电影。影片的故事发生在20世纪30年代的美国正处于经济大萧条的高峰期,失业率居高不下,工人受尽压榨,社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。影片中对当时社会问题 ——现实的工业化对人性的压榨与摧残作为最深刻的着点。无论时代如何更迭,电影中深赋意蕴的城市现象至今都历历在目。如今我们身处的互联网时代又会是什么样的呢?

本次针对“摩登时代”这一概念,提出人类社会进入了工业革命后的大机器生产时代,再到今天互联网+时代呈现出不断迭代性的城市特征。澳大利亚考古学家柴尔德(V. Gordon Childe)曾提出一个“城市革命(Urban Revolution)”的概念 —— 人类学和考古学上所说的人类社会进化过程,即由以亲属关系为基础的无文字的小型农村发展为社会结构复杂,进入文明的大型都市中心的过程。19世纪20年代末期,“摩登”因与英文单词“Modern”读音相近,而有”现代”和”时髦”之意,代表着现代的、新式的、时髦的,象征着不同于过去的新生气象与革新。

反观城市在理想与现实的冲突发展历程中,这种微小的进步极易被我们忽略。展览立足于“时代”,探讨城市中理想与现实的进托邦,梳理城市阶段性的面貌,并以之为契机,反思当下城市化进程。

展览日期:2017.11.18 – 12.18

开放时间:周一至周日14:00-22:00

展览地点:万科·深南道68号42层 V Gallery

参展艺术家:排名按姓氏拼音顺序

樊克明(上海、伦敦)、高少康(香港)、黄盟钦(台北)、雷磊(北京)、五条人 & 陈侗(广州)、王略(台北)、熊超(上海)、XCEED(香港)、又一山人(香港)、应歆珣(杭州)、朱力行(香港)

迷你剧场:

《冇照跳》电影放映+又一山人映后座谈会

第一场:2017.11.18 15:00-17:00

第二场:2017.11.19 15:00-17:00

第三场:2017.12.16 15:00-17:00

开幕讲堂:2017.11.18 (周六)18:00 – 20:35

讲座嘉宾:黄盟钦、XCEED、王略、又一山人、朱力行

UCLA“日本的传统艺能”海报展 UCLA Japanese Performing Arts Program

“日本的传统艺能”海报是为了纪念加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)与早稻田大学两校的共同研究而制作的,该海报的2017年版中使用了“VENT NOUVEAU(宛如珀)”系列纸张。1981年,以“日本的传统艺能”为主题,该系列海报在设计评论家胜见胜的主导下首次面世。时隔36年的今天,仍旧是同样的主题,该海报系列又被重新打造。

本次将在上海展出1981年版的12张海报与2017年版的11张海报。

UCLA“日本的传统艺能”海报展

展期:2017年11月24日,周五, —12月1日,周五,

地址:上海设计共和公社,江宁路511号

主办:竹尾纸张贸易(上海)有限公司

协办力:凸版印刷株式会社、日本平面设计师协会(JAGDA)

相关活动:浅叶克己 纪念演讲会

2017年11月27日(一) 13:30~14:25 会场内

1981年版海报作品

主题:UCLA Asian Performing Arts Summer Institute

[全体]龟仓雄策

[日本舞蹈]田中一光、中村诚、横尾忠则

[狂言]福田繁雄、浅叶克己

[能]粟津洁、五十岚威畅

[伴奏]胜井三雄

[长歌三味线]永井一正、长友启典

[雅乐]上条乔久

2017年版海报作品

主题:Yanai Initiative Japanese Performing Arts Program

[全体]浅叶克己

[狂言]永井一正、五十岚威畅、佐藤卓

[能]胜井三雄、仲条正义、原研哉、服部一成

[大太鼓]长友启典

[津轻三味线]葛西薫

[雅乐]上条乔久

“嗨字”国际字体设计精品展

本次展览汇集了Hiii Typography中英文字体设计大赛历届精选获奖作品100余件,其中来自海内外的实物类原作有近30件,包含海报、书籍、字体型录、年历、包装、印刷品等多种形式。

漫步于书香萦绕的展厅,沉浸在字体世界的海洋中,相信您一定会感触于这些风格迥异的字体设计之无限创造力和深厚底蕴,以及多元文化交融和碰撞所带来的视觉震撼。

展览时间:2017年11 月 18 日-11 月 26 日(全天 24小时)

展览地点:凤凰云书坊24小时书店 零展厅(南京市鼓楼区湖南路1号凤凰广场C座二楼)

展览期间全程免费,24小时开放,无需报名和购票。

开幕时间:11月18日(周六)上午11:20

开幕式还将有数位重量级嘉宾到场并有小礼物赠送,现场座位有限,请提早前往。

主办:2017南京创意设计周组委会

承办:南京创意设计中心(NCDC)、Hiiibrand(嗨!品牌)

协办:凤凰云书坊24小时书店、香港蒙纳字体公司、

南京平面设计师联盟、南京设计师创新创业训练营

“观视界”第三期

讲座主题:字体设计30年

演讲嘉宾:柯炽坚

讲座时间:11月18日(周六)下午14:00-16:30

讲座地点:国家领军人才创业园41号楼(南京市秦淮区菱角市66号)

讲座需提前报名(30元/人,仅限100人)。