印象—波兰 海报艺术展 | The Culture of the poster

5月12日,来自于波兰的海报原作与设计师首次集中亮相深圳。“海报的文化——波兰波兹南的海报设计展”[‘Kultura Plakatu – Polski Plakat z Poznania’]向人们展出15位三个不同时期海报设计艺术家的杰出作品。同时现场还有五位波兰设计师与中国设计师面对面交流互动。喜欢海报设计的伙伴们千万不要错过机会,来福田中心区卓越世纪中心,一起感受和体验波兰海报设计的魅力。

本次参展的15位艺术家与波兰最大的公立艺术院校——百年历史的波兹南艺术大学有着紧密关联。他们曾在国内及国际上获得不少奖项,在世界各地举办过个展或群展,出版过大量出版物,在平面设计领域卓有建树。其中,Mirosław Adamczyk| Eugeniusz Skorwider 和 Grzegorz Marszałek代表杰出的资深艺术家群体;还有其他两个时代的艺术家,稍年长的Marcin Markowski、Max Skorwider、Szymon Szymankiewicz、Michał Tatarkiewicz、Agata Kulczyk、Wojciech Janicki,他们也获得过众多知名奖项;以及刚获得他们首个国际奖项的新生代设计师,Grzegorz Myćka、Bartek Mamak、Dominika Czerniak、Bartosz Choryan、Piotr Marzol、Adrian Kurpisz。这些设计艺术家经常参与全球最知名的海报展览、竞赛、海报节、双年展和三年展等赛事,中国公众有机会在这些比赛上看到上述艺术家的作品,比如“香港国际海报三年展”,“台湾国际海报设计奖”,“深圳国际海报节”等。

开幕时间式:

2017年5月12日15︰30

展览时间:

2017年5月12日—5月20日

展览地点:

深圳金田路2030号卓越世纪中心1号楼二楼卓越世纪中心艺廊

特别支持:

深圳市福田区人民政府

波兹南市政府

主办单位:

深圳国际海报节组委会

波兰波兹南艺术大学

协办单位:

Rarytas艺术基金会

深圳市海报设计协会(筹)

深圳市插画设计协会

支持单位:

波兰驻华大使馆

大波兰省政府

深圳市关山月美术馆

清华大学深圳研究生院

深圳大学艺术设计学院

深圳职业技术学院艺术设计学院

惠州学院美术与设计学院

广西艺术学院设计学院

卓越世纪中心

视觉支持:

陈平波设计顾问机构

联合策展人:

陈平波,Mateusz Bieczyński

展览统筹:

黄简 | Agnieszka Mori

项目负责:

Szymon Szymankiewicz

Special Support :

Futian District Government

City of Poznań

Organizer : 

Shenzhen International Poster

Festival Organization Committee

The University of the Arts

in Poznan

Co-organizer :

Rarytas Art Foundation

Shenzhen Poster Design

Association

Shenzhen Illustration Design

Association

Support :

Marshal’s Office of the

Wielkopolskie Voivodship

Polish Institute in Beijing

Excellence Century Center

Shenzhen Guanshanyue

Art Museum

Graduate School at Shenzhen

Tsinghua University

College Design Shenzhen

University

School of Arts and Design

Shenzhen Polytechnic

School of Arts and Design

Huizhou University

Visual Support :

Chenpingbo Design

Consulting

Curator :

Mateusz Bieczyński| Pingbo Chen

Coordinator : 

Agnieszka Mori| Jane Huang

Executive Manager :

Szymon Szymankiewicz

西安文创设计生活周 | Getting Surprise and Fun| Xi’an

展览时间:2017年5月13日至5月21日

沙龙时间:2017年5月13日至5月14:00

地点:西安市众创示范街区,i创途众创公园

从一个人的创新创造,到“双创”潮流席卷全国遍地开花,在西安这片创客的沃土中,诸多有梦想的人参与其中,不断点燃着自己的创业热情。在这样的良好氛围中,西安市众创示范街区汇集全方位的创新创业要素,打造了西部具有示范效应的双创聚集区。

为了提升高新区的文化创意氛围,促使双创元素多元化,由西安创业园投资管理有限公司主办,西安市众创示范街区 • i创途众创公园携手腾讯大秦网和网易陕西联合主办,多思集文创承办的《玩新鲜 掘好物 • 西安文创设计生活周》,将于2017年5月13日在i创途众创公园隆重开幕。西安创业园投资管理有限公司作为本次活动主办方,是国内最早的孵化器践行者之一,而i创途众创公园作为本次生活周的举办地,是由创业中心联合多家优质服务机构,以多元的创业项目,完善的创业服务,打造集合多元文化的活力平台。

5月13日至5月21日西安文创设计生活周期间,承办方多思集文创携全国20家文创品牌集体亮相,本地与外地的优秀文创设计品牌齐聚、多名国内重量级品牌设计师大咖亲临、沙龙对话与作品展览……由表至里,完美呈现「中国设计」背后的精神态度。

《玩新鲜 掘好物》正是把美好的生活设计品从互联网虚拟的桎梏中带进现实,让人去体验、触摸、感受和想象,也藉此机会消除线上品牌与消费者之间的隔阂,把有价值的设计、有品质的用料、有温度的情感,手把手地传递给每一位现场观者。

歐普設計30年記實展 | UP 30th Anniversary Exhibition

展出日期 / 2017年5月13日~6月4日

展出地點 / 敬人紙語(北京市東城區地安門東大街甲89號福祥胡同內)

主辦單位 / 歐普設計、上海歐璞設計

協辦單位 / 敬人紙語、設技學堂

贊助單位 / 創意田開幕

講座 / 2017年5月13日(六)

14:00~15:00 貴賓報到

15:00~15:30 記實展開幕、貴賓致辭

15:30~16:00 參觀、交流及合影留念

16:05~16:50 「淺酌一杯.起身再行」王炳南主講分享

16:50~17:00 參觀、交流

TOKYO TDC 2015-2016 字体设计年赛展 | TOKYO TDC 2015-2016

由华·美术馆主办,以及DNP文化振兴财团、东京字体指导俱乐部、北京北大方正电子有限公司协办,Tokyo TDC 字体设计年赛展今日再度入驻华·美术馆,于2017年4月28日至6月18日在深圳展出。本次展出的作品汇集了2015年与2016年两届年赛各类获奖作品原作。作品种类繁多,包括海报设计、字体设计、书籍设计、标识、品牌识别、视觉识别系统、包装、小图形、展览或者商店平面设计、实验性作品、文具、信息系统以及视频等。展览现场除了精彩的获奖作品以外,观众还能通过视频看到Tokyo TDC历年年鉴封面,在观展之余重温其1987年成立以来的历史创作和活动,同时也能形象地感受其一路走过的历程。

展    期:2017年4月28日 – 6月18日

Duration: April 28th – June 18th 2017

地    点:中国  深圳华·美术馆

Venue: OCT Art & Design Gallery| Shenzhen| China

D-TALK 系列设计论坛·第十一回“我与文字”

Forum:D-TALK·Series 11 My Characters

嘉   宾:陈侗、刘彦湖、浅叶克己、仇寅

Speakers: Chen Tong| Liu Yanhu| KatsumiAsaba| Qiu Yin

对话主持:蒋华

Moderator: Jiang Hua

时   间:2017年5月5日(周五) 13:30-18:00

Time: 13:30-18:00| May 5th(Fri.) 2017

地   点:深圳南山区华侨城深南大道9009-1号华·美术馆一层

Venue: 1F| OCT Art&Design Gallery|9009-1 Shennan Road OverseasChinese Town| Nanshan District| Shenzhen| China

关于东京字体指导俱乐部 TOKYO TDC

Tokyo TDC(东京字体指导俱乐部)成立于1987年,至今已有30年的历史。其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联,同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系,以及视觉艺术和平面设计的联通。它每年从全球的优秀参赛作品当中选拔出顶尖之作,并授予Tokyo TDC大奖。多年来,它不断挑战排版的定义与形式、字形和字体的设计,推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新,涉及当代字体设计各个领域——是目前屈指可数的国际性设计年赛。

作为一个国际化的设计交流平台,Tokyo TDC一直站在亚洲字体设计的最前沿,其成立虽受到了美国的影响,但其开放的态度和分析的能力却为亚洲字体设计注入和发展了新的活动。它放眼全球的视野更是呈现了一种全球化的视觉潮流与趋势。今天的Tokyo TDC愈加坚持为设计行业注入新血液的态度,不断发掘推陈出新的作品。资深设计师约翰·沃里克(John Warwicker)在2015年年赛致辞中说到,正是Tokyo TDC对代表新视觉、新势力的作品的重视和吸纳,体现了它的包容性与深度,从而使其在同类竞赛中独树一帜。在Tokyo TDC不断设立新标准,将字体设计推向新高度的过程中,我们不仅可以看到设计师在各自领域的开拓创新,还能看到设计作为一种工作方式在未来的转变趋势。

在Tokyo TDC向前的步伐里,创新并不意味着取代传统。获得2016年Tokyo TDC字体设计奖的作品《Alverata字体》,其设计灵感来源于荷兰设计师Gerard Unger在读博期间研究的十一世纪和十二世纪欧洲的罗马式字体。在挑战传统理念框架的同时,参赛设计师也同样重视、尊重传统文化和经典设计的重要性——懂得如何传承有时候比创作“新”元素更为重要。对于2015年TDC奖获得者伊藤亲雄(Chikao Ito)而言,认识和尊重传统给予了另一种启发,使其设计作品《阴翳明朝体(In Ei Minchotai)》,围绕着“印刷与生活面对面”的主题,让日本传统的明朝体再次展现了古典设计的生命力:“这种字体适用于那些描述人生的痛苦、挫折和孤独的文学作品上,也是为那些可以感受到生活不易的人设计的”。著名的德国字体设计师赫尔穆特·施密德(Helmut Schmid)曾说过:“文字设计需要人们用心聆听、用心感受,更需要人们用心去体验。”伊藤亲雄更坚信“字体具有拯救人的力量”。

随着科技迅速发展,电子数据信息带我们进入多维度的生活空间。同时,这也影响了字体设计从实际操作到视觉显示方式的整个创作过程,而其中不可缺少的就是各种科技仪器所提供的辅助功能。比如在2015年获得RGB奖项的作品《亲爱的(Dear)》,开创了个人定制书籍的先河,使一本印刷出版物呈现出4000种形式。设计团队察觉“书籍、信息技术以及互联网文化相互影响着我们每一个人”,它也预示了未来设计师的工作更像是创建操作系统和为用户配置“工具箱”,进行一对一远程合作而非提供“完成品”的风潮。在2016年获得同样奖项的作品《半梦半醒的绘图装置#2——字母(Semi-Senseless Drawing Modules #2 – Letters)》则以人与机械之间的关系为出发点,探讨机器除了模仿以外,能否领会人类难以言表的“情感”的问题。其设计者菅野创+ yang02(So Kanno + yang02)也希望人类能从机器模仿手写字母的过程中去反省和认识到“字母/字符的起源”。

Tokyo TDC以设计竞赛和展览的形式,实则促进了各种文化体系的交流和对话。其甄选的作品立足亚洲字体设计前沿,又焕发着来自世界的活力。日本平面设计大师、Tokyo TDC会长浅叶克己曾用“书画同源”道出对于全球文化融合的体察和预见。他说,汉字、平假名、片假名、罗马字与拉丁文都是从图形演变而来,这为不同文字与文化的融合提供了可能,也期望看到人类能通力合作,勇于改变。

作为Tokyo TDC在中国唯一主办方,华·美术馆希望持续地通过Tokyo TDC年赛展,为中国观众展现字体设计行业以及相关领域的最新发展趋势。在中国当代平面设计发源地深圳实现国内与国际的专业信息的接轨,引领设计同行探索发展的道路;它以与生活息息相关的设计为载体,向大众展现丰富精彩的当下世界和当代文化。5月5日,以“我与文字”为主题的D-TALK系列设计论坛·第十一回,将邀请来自平面设计、当代艺术与文学、书法篆刻与汉字研究、字库设计等多个领域的代表性人物和专家:浅叶克己、陈侗、刘彦湖、仇寅、蒋华等,在华·美术馆分享各自创作领域里的文字故事,从多维度的视角展开文字与文化、书写/阅读与设计、传承与拓展、个人行动与社会参与的讨论。展览期间,华·美术馆还将分别与方正字库和斯芬克国际艺术教育合作,举办面向设计师与志愿者开放的字体设计工作坊。

丝路长·宴四方,中国饮食器物设计文化展 | Stylisme d’ustensiles de cuisine Chinois

展览时间:2017年5月4日至21日,周一至周六

10:00-12:30/14:00-18:00(节假日以及学生假期内的周六除外)

展览地点:巴黎中国文化中心古典楼展厅

Address: Chinese Cultural Center in Paris (1| Bld. De la Tour-Maubourg| 75007 Paris)

免费入场

为展现以中国西南丝路沿线地区为代表的优秀传统饮食文化的悠久历史与创新发展,促进中法乃至国际一流创意设计领域的交流与合作,由巴黎中国文化中心、中外文化交流中心、四川美术学院及雅伦格文化艺术基金会共同主办的“丝路长•宴四方——中国饮食器物设计文化展”,将于2017年5月4日—21日在巴黎中国文化中心举行。

展览选择中国设计师在饮食器物设计方面的探索作品,以“百姓餐饮•家聚家餐”为题材概念、以民居符号为特点的展陈形式,在象征“家”的展台上陈设15组功能各异、材质丰富、工艺独特的餐饮器具设计作品,配合与中国传统饮食文化有关的多媒体影像,通过场景再现、图物对应、动静结合的沉浸式展陈手法,使观众在观展中体味悠久的中国饮食文化历史、独特的地域饮食风貌以及深厚的手工制作器物的技艺传统。

值得一提的是,所展作品无论是杯、盘、碗、碟、锅、壶等餐具、茶具,还是案、桌、几、凳、椅等家具,均从传统中式原型出发,采用具有地域特色的材料和传统手工艺,结合金属等现代材料与数码雕刻等当代科技,以当代设计观念进行再创造,既内涵传统中国特色,又彰显当代中国气息。

透过展览,我们可以感受到这些作品的创作者或致力于材料语言的拓展;或专注对传统手工艺在当代生活中应用的探索;或尝试运用现代加工技术手段追求返朴归真的审美境界……。

通过这些作品整体所呈现出的气息,可以感悟到中国的饮食器物设计在历史传承中的不断发展;在发展中汲取古今中外文化养分后的不断创新;在创新中又紧贴百姓大众家居使用之需、艺术审美之需、精神文化之需。

本次展览以既能反映生活方式、又能折射人文 精神的中国饮食文化为切入点,通过饮食器具再设计的实践活动,探讨了中国传统手工艺与民间智慧对于当代设计以及生活的介入和影响。

通过此次友好交流,将有力地促进中国与包括法国在内的欧洲各国在“传统与地域文化在当代社会中的传承、创新与可持续性发展”这一重要课题上产生积极丰硕的成果。

展览曾于2015年作为米兰世博会官方展览项目在意大利米兰及威尼斯展出,受到当地广泛好评,中外媒体110余家予以了报道。

巴黎中国文化中心官网:www.ccc-paris.org

BLACK×DESIGN 放視大賞 暨亞洲傑出設計邀請展 | BLACK×DESIGN Vision Get Wild Exhibition

時間:2017/5/10(三) ─5/12(五) 09:00-17:00

地點:高雄展覽館

你會怎麼形容黑色?

黑色,是人類初生時最純淨的瞳仁,是黎明來臨前最深的夜,

有一點憂鬱、偶爾讓人恐懼,卻是吸收所有光線後最終的圓融與平靜。

每一個創作者都是嬰兒,我們竭力睜大漆黑的眼,注視人間的喜怒哀樂、星球的日月潮汐,

我們汲取生活中每個瞬間,並以此為養分,終於綻放形色各異的花。

深夜裡佝僂的背脊,我們的腦袋正孕育著一個又一個燦爛的宇宙,

趕在第一束晨曦攀上天際之前,在光明喚醒日常的庸碌之前,黑暗哺餵著我們的夢。

黑色,它吞噬所有可見光,

它不要藍天白雲也不要燈紅酒綠,它拋去現世所有華麗眩目,

它擁有世上所有顏色,卻又沒有任何顏色──

它就在那裏,什麼都是,也什麼都不是。

黑色是最具創造力的顏色,它擁有一切可能,任何人都能自由定義它。

以黑色作為主視覺,代表創作者的貪得無饜──吸收一切,並毫無保留地釋放所有能量。

此外,我們選擇了馬與佛陀為設計主體,

馬代表形而下、具有實體的物質,佛陀則是形而上的精神與信仰,

透過視覺穿透技法,我們拆解牠和祂,

意即想像無限,我們不受任何框架限制,

小如捏不起的沙粒,大至人類不可捉摸的思維,

我們都要破壞重組,重新設計自己的宇宙。

BLACK X DESIGN LOGO 同樣以黑色為主,並在堆疊的層次中輔以黃色,

表現創作者在漫長黑暗的醞釀累積之後,光明和能量滿溢而出、蓄勢待發,

我們都曾在不見五指的夜裡迷路,但終將成為下一顆太陽,佔據宇宙一角盡情燃燒。

放視大賞官網:dcaward-vgw.org.tw

上海智造展 | Made in Shanghai Exhibition

上海智造展

Made in Shanghai Exhibition

时间:2017年4月28日-6月25日

地点:上海浦东新区陆家嘴银城中路501号,上海中心118观光层

策展人:

蒋少武、葛斐尔

主办:

TWA田翁策划公司

中国工业设计博物馆

协办:

国漫聪明

承办:

香港梵音试听

五条人乐队海报展 | Wu Tiao Ren Poster Exhibition

特别鸣谢 Special thanks:摩登天空  Modern Sky

展期 Duration:2017.5.6-5.20

开幕 Opening:2017.5.6  3:00pm

地址 Address:广州市海珠区怡乐路51号金乐大厦写字楼3楼307室

Yile Road No.51| Jinle Building Fl.3rd| Rm307| Haizhu District| Guangzhou

关于五条人乐队  Wu Tiao Ren

五条人乐队。来自广东,主要成员有仁科、茂涛、邓博宇、于典。 2009年7月发行第一张民谣专辑《县城记》,凭此唱片,五条人荣获该年度中国“华语传媒音乐大奖/最佳民谣艺人”、《南方周末》年度致敬音乐大奖”等7个音乐奖项。2012年5月发行双CD唱片《一些风景》后,受到众多音乐评论家的高度好评,次年获得第十三届华语传媒音乐大奖“最佳乐队及最佳民谣艺人”。2015年发行《广东姑娘》,荣获台湾第六届“金音奖”等奖项。2016年12月推出最新唱片《梦幻丽莎发廊》,次年荣获阿比鹿音乐奖“年度民谣唱片”。五条人的音乐创作取材于现实生活、新闻事件、民间传说。乐曲风格多元,从地方戏曲、港台流行歌、民族音乐、西方摇滚、街头卖艺中吸取养分。不断尝试打破一些常规,去拓宽歌曲的可能性。

Wu Tiao Ren is a band from Haifeng| its main members being Ren Ke| Mao Tao| Deng Boyu and Yu Dian. In July 2009| they released the first album “ A Tale of Haifeng” that received several musical awards| including “the Best Folk Musician” by the Chinese Media Music Awards| “Honorary Music Award” bySouthern Weekly| etc. In May 2012| the band released their 2-CD album “Some Scenery” that has been highly complimented on and appreciated by many music critics. In the following year| they received the “Best Band” and Best Folk Musician” awards presented by the 13th Chinese Media Music Awards. In 2015| Wu Tiao Ren released the album “Canton Girl” that has received several awards| among which was the 6thTaiwan Golden Music Awards. Their latest album “Dreamy Lisa Salon” met the public in Dec. 2016| and has been awarded “Folk Music Album of the Year” by Abilu Music Awards. The music of Wu Tiao Ren has always been inspired by real life conditions| current social events and folklore. They are given to diversified music styles since they are used to learning from various resources| such as local opera| Hong Kong and Taiwan pop music| folk music| western Rock ‘n’ Roll| street singers| and so on. And the band never stops thinking outside the box to explore more possibilities in their musical adventure.

胡镇超  Hu Zhenchao

胡镇超(胡子),2012年毕业于四川美术学院视觉传达系,2014年创办“胡子设计工作室”。2009年开始与五条人乐队合作,这些年与乐队合作完成多款海报、宣传片、专辑、舞台投影视觉等作品。

个人网页:http://cargocollective.com/hzc

Hu Zhenchao (Hu Zi) | 2012 graduated from Visual Communication Design of Sichuan Fine Arts Institute| 2014 founded the “Hu Zi design studio”. Cooperate with Wu Tiao Ren since 2009| in charge of designing posters| advertising video| albumn| stage visual effect| etc.

Personal website: http://cargocollective.com/hzc

“回到海丰”?骑一匹马还是牵一头猪回去?高铁票买了吗?为什么“回到海丰”?回去寻找童年,寻找初恋,寻找乡愁,寻找没有产权的大地?还是把老祖公从土地里一把揪出来,一起对酒当歌?

海报是一种招魂仪式。最近两年的五条人“回到海丰”音乐会都因不可抗力而取消,但海报却永远留下来,为不存在的、未发生的音乐会,守灵,超度。

为什么是梦幻丽莎发廊?因为五条人就是一场亚热带南方湿漉漉的、浓得化不开的春梦,每个五条人的设计师——不管是专业的还是业余的——都深陷其中不愿醒来,都想成为梦中的另一条新人。

都想以五条人的名义,怪力乱神。

“Back to Haifeng?” By riding a horse or taking a pig? Have already bought the train tickets? Why “Back to Haifeng?” Seeking for first love| nostalgia| or land without property right? Perhaps pull out the ancestor from the earth| party with him?

Posters are a form of evocation. Recently the Wu Tiao Ren “Back to Haifeng Live” cancel by some irresistible reason| but posters stay forever| guards for the non-existent| un-occurred concert.

Why Dreamy Lisa Salon? Cause Wu Tiao Ren is a condensed southern subtropical wet dream| every designer works for Wu Tiao Ren——no matter professional or amateur——don’t want to wake up from it| and become a new person in the dream.

And they all want to messing around| under the name of Wu Tiao Ren.

两年前,仁科和阿茂曾把他们刚录制好的歌曲让我听,看看能不能拍个MV。最后我还是决定把我剪辑过的现有素材给他们,让他们按照自己的想象来配上音乐作为现场音乐的影像背景。他们的剪辑版我是在音乐现场才第一次看到,非常喜欢,因为它为影像带来了新的张力和不同的解读。最近有人批评五条人的野性随着成功和离开本土而逐渐丧失了,我认为他们的野性是天生的,而且也正是这种野性驱使他们离开海丰到外面流浪以寻求更大的天地。如何继续挑战,我想所有艺术家都会碰到同样的问题。如果他们比以前多点钱了,那是好事,下次我们一起吃饭就不要AA了。

Two years ago| Ren Ke and Mao brought in front of me their new recording to see if I could shoot a MV out of that. Eventually I decided to give them some of my edited videos so that they could take the liberty to use them to create background visual effects during live performance. I didn’t get to see how this turned out until I went to their concert| and I was very much pleased because their music has brought brand-new vitality and a different interpretation to my videos. Recently| there has been some criticisms regarding their untamed spirit in music| which| accordingly| seems to gradually fade away as they’ve become successful and further away from their roots. From my perspective| their untamed musical spirit stems from their instincts| which is also the exact reason that drove them away from Haifeng and into the big wild jungle out there. I believe that all artists are confronted with the same problem| that is| how to create more challenges. Or could this whole discussion be about their being better-off than before? Fine! Good for them! Let’s go Dutch when we dine together next time.

2017年广州美术学院本科毕业展 | Guangzhou Academy of Fine Arts Graduate Exhibition 2017

展览时间: 2017年05月19日 – 06月22日

展览地点: 广州大学城广州美术学院

展览地点:大学城广美美术馆 、雕塑分馆 、影像分馆

展览门票:广美师生凭证证免费进馆,其他人员需购买5元门票。

(逢周一闭馆,节假日照常开放,具体以官方为准 )

第三届中国(杭州)国际青年插画漫画双年展丨The Third International Youth Illustration and Gartoon Biennial Hangzhou China

第三届中国(杭州)国际青年插画漫画双年展由中国美术学院、中国国际动漫节执委会、信谊基金会、浙江省美术家协会连环画、插图、装帧艺术委员会共同主办,于2017年4月27日——5月3日在中国美术学院校史馆展出,同时将于2017年4月27日-28日于中国美术学院象山校区2号楼举办本次双年展开幕式暨动漫教育高峰论坛。此展迄今已成功举办两届,展览作品意在与人文家园、自然景观的诗意叙事取得完美融合。

开幕时间:

2017年4月27日上午9:30

展览时间:

2017年4月27日-5月3日

展览地址:

中国美术学院校史馆

论坛时间:

2017年4月27日-28日

论坛地址:

中国美术学院象山校区2号楼

主办单位:

中国美术学院

第13届中国国际动漫节

信谊基金会