争鸣年代 – 1970与1980年代香港平面设计 | Hongkong Graphic Design in 1970s & 1980s

「争鸣年代 – 1970与1980年代香港平面设计」 展示以2015年完成的《1970-80年代香港平面设计历史研究报告》为蓝本,以香港平面设计发展历程为叙述主轴,辅以人物访问精华节录、作品图片及实物,呈现这个美好时代的创作与行业生态。

展览地点:香港文化博物馆地下儿童探知馆入口 (香港沙田文林路1号)

展览日期:2017年2月10日– 4月17日

在香港文化博物館策畫了「爭鳴年代」的展覽,內容是根據去年完成的《1970-1980年代平面設計歷史》研究報告作為藍本,首先策劃是次小型展覽,其後繼而會出版一本內容更豐富的場刊。

展覽以敍述香港平面設計發展為軸心,輔以人物訪問和作品圖片實物,希望描述出當年創作生態。

其實香港整體設計發展開始於70年代非出於偶然,理工大學設計學院的前身香港工業專門學院成立於64年,香港貿易發展局成立於66年,香港工業總會亦於68年成立香港設計委員會,香港設計師協會成立於72年,而大一設計學院亦在70年建校。這些對設計推動十分重要的機構的成立,除政府支持外,也基於當時有遠見有實力的社會人士大力主催而成,其中 也包括了設計師。

除基礎建設外,香港經濟亦在60年代開始起飛,商業和消費品市場發展蓬勃,首先受惠的就是廣告業和平面設計,加上香港亦逐漸成為一個國際城市,吸引海內外人材加入創意產業行列,表表者莫過於石漢瑞、裴冠文和施養德先生,而本土訓練出來的新秀靳埭強、張樹新、余奉祖和陳幼堅先生相繼慕起,再加在海外受訓的海歸派如關慕洽、何中強、等等,都在70年代創作出大量的優秀平面設計作品。基於各位前輩的出身背景不同,客戶需求不一樣,對中西文化融合,各自都有不同切入點,開創了一股多元性、包容性、實驗性的創作紛維,實在是「百花齊放,百家爭鳴」的年代!不單為後輩開拓了廣闊創作空間,其實也為大中華地區奠定中國現代平面設計發展道路。

研究報告中的五十多篇人物訪問,所以也包括了多位當時大中華地區與香港有密切接觸的設計師、教育工作者和推動者,以求由第三者説出當年香港平面設計發展特色及其對其他地區的影響。

在現今香港各界都推崇所謂「本土」文化,設計界或許是時候要回顧一下香港本地創意文化是由甚麼年代、由甚麼事、甚麼人建構出來的,年輕一輩對以上所說的未必能熟悉,但其實那股多元性包容性實驗的創作文化實在已經潛而默化,影響一代又一代的設計人。

从活字到电脑字体展 | The Formation Process of Print Typeface Exhibition

「印刷字体形成之前——从活字到电脑字体」展

The Formation Process of Print Typeface, From Movable Type to Digital Font

由金属活字、照相打字到CTS、DTP,至印刷字体的变迁。

从手写文字到使用活字的活字印刷,如同照相般将文字投射出的照相打字,演变成使用电脑製成的CTS、DTP,使用在印刷上的文字显示方式,根据时代的变迁产生的许多的变化。平时不太会注意到的印刷文字样式,也就是字体与为了「被阅读」所做的各式各样的功夫,其製作过程及工序将在展览中一一介绍。

「印刷字体形成之前——从活字到电脑字体」展

印刷博物馆(东京都文京区)

展 期:2017年3月11日(六)~2017年6月18日(日)

休馆日:每星期一(但3月20日(星期一・国定假日)开馆)・3月21日(二)

开馆时间:10:00~18:00(最后入场时间17:30)

会 场:印刷博物馆P&P Gallery, 东京都文京区水道1丁目3番3号 トッパン小石川ビ儿

费 用:免费

※印刷博物馆本馆展览厅入场时需购票。

演讲会

【需事先报名】

邀请制作凸版文久体有关的各位,说明制作字体时的各种话题。

2017年3月11日(六) 14:00~16:00

祖父江慎(コズフィッシュ)

2017年5月20日(六) 14:00~17:00

伊藤亲雄(字游工房)×冈野邦彦(Shotype Design)

2017年6月3日(六) 14:00~16:00

小宫山博史(佐藤Typography研究所)

会场:印刷博物馆グーテンベ儿ク儿ーム(地下室)

名额:80名

费用:免费 ※印刷博物馆本馆展览厅入场时需购票。

报名时间:2017年2月21日(二) 10:00~

工作坊

「来制作字体吧」【抽选】

2017年4月15日(六) 10:30~17:00 -鸟海修(字游工房)

会场:印刷博物馆グーテンベ儿ク儿ーム (地下室)

名额:抽选4组(1组最多 5名)

费用:1组 3,000日圆(抽到后将费用汇款完成才视同报名成功)

参加条件:每1组可自行携带笔记型电脑(作业系统Mac或Windows),并可以使用Adobe Illustrator(不限制版本)

报名期间:2017年3月14日(二)10:00~3月28日(二) 18:00

印刷博物馆P&P Gallery官网链接:http://www.printing-museum.org/exhibition/pp/170311/index.html

字道2017系列展览 | The Way of Type Exhibition Series

字道2017系列展览

The Way of Type Exhibition Series

展览内容:

楷体的故事暨方正字库精品设计展

第62届纽约字体指导俱乐部全球巡展

时代精神-柏林海报展

文字的世界-拉丁丛书展

巡展时间、地点:

北京:2017.3.11-3.25 中国广告博物馆

上海:2017.4.1-4.16 同济大学设计创意学院

南京:2017.4.22-5.3 南京艺术学院

深圳:2017.5.10-5.16 深圳图书馆

西安:2017.5.22-5.28 西安欧亚学院

长沙:2017.6.3-6.17 湖南师范大学美术学院

昆明:2017.6.24-7.9 昆明国家广告产业园

太初有道,道,自然也。

万事万物,都有运行的轨道,而字与字体设计,也是如此。

起承转合间,一笔一划皆有情。

字是承载语言的符号,几千年来中西文字在记录与传播功能之外,其自身也成为内容,成为学问,成为主体。既丰富了视觉文化,又提高了文字传播的能力。

值得一提的是,中国已开始掀起新的文字设计热潮。如今,越来越多的人投身字体研究与设计的大军,带着始终不变的初心和匠人精神,将这项文化向着更优更远的目标追去。

怀揣着对文字及字体艺术的热爱,“字道2017”系列巡展即将与大家见面。

学术主持:王敏

总策划人:刘钊

“字道2017”系列巡展由四部分展览组成:楷体的故事暨方正字库精品设计展、第62届纽约字体指导俱乐部全球巡展、时代精神-柏林海报展、文字的世界-拉丁丛书展。

楷体的故事暨方正字库精品设计展

The Story of Kai & Exhibition of Superior Design from FunderType

关于楷体字的展览是方正字库关于正文字体展览和研究的第一个学术项目。我们力求通过这个展览让设计界和大众初步了解,作为手写体的楷体字对于汉字字体设计的基础价值,以及楷体字与包括教育、传播在内的中国现代文明之间的关系。展览将通过100件相关的印刷品、字样、手稿等,以文献和影像的方式来呈现具有代表性的楷体字的设计和开发过程。

楷书书法发展与印刷字体发展的对比

左起:华丰正楷、汉文正楷、华文正楷

第62届纽约字体指导俱乐部全球巡展

New York Type Directors Club 62

纽约字体指导俱乐部(NY TDC)成立于1946年,其得奖作品展是在业界享有盛誉、专业度极高的年度活动。纽约TDC字体设计竞赛是全世界第一个以字体设计为主的竞赛,也是全世界最重要的平面设计竞赛之一,每年吸引平面设计师、美术导演,编辑、多媒体专业、学生、企业家参与其中。年度获奖作品集发行全球,每年的年度展览由纽约于七月首展后,随之全球巡回展出。

时代精神·柏林海报联展

Anschlag Berlin Posters Exhibition

叛逆是艺术创作进程中的关键。而且是一个设计师评价自我工作质量的基准。设计过程在寻找问题和找到答案之间来回摇摆。柏林的创意界可以说处于一个永久性的叛逆状态。海报在捕捉时代精神方面有着独特的作用。海报—叛逆的视觉表象——本身已经成为艺术形式。它根植于绘画、插图并在20世纪基于柏林的sachplakat运动之上繁荣着。

Einmal Scheire am Schuh, immer Scheire am Schuh

拉丁文字的世界

The World of Latin Type

Jan Middendorp是生于荷兰,生活在柏林的字体研究学者,他的代表作之一Shaping Text(文本造型)是中央美院、雷丁大学及国际字体设计协会联合推荐的拉丁字体丛书的其中一本。为了让大家更好的了解拉丁字体,策划人在今年九月份利用访欧期间,和Jan先生聊起书籍出版及展览,Jan先生愿意将自己多年的珍藏在中国展出,并且将会对展览每一个展品进行详细的考虑和给予说明。

Roze zaterdag by Joost Swarte 1996

七城巡展

此次“字道2017”系列巡展将在北京、上海、南京、深圳、西安、长沙、昆明等七个城市进行巡展,跨越中国的大江南北,为设计师及字体爱好者献上视觉的饕餮盛宴。

更值得期待的是,在展览当天,还有来自国内外字体设计界大咖的精彩演讲及论坛,听大咖论道,享文字盛宴。演讲及论坛详情,请关注方正字库微信公众号后续的推送。

作为每天都能见到的元素,字体设计其实就存在于每个人身边。而设计师们对于字体之美的探索,也永不止步。我们希望通过展览,能给更多的设计师予以灵感,也能让大众进一步了解文字传承与字体设计。

字道2017,期待与你的相遇。

可见X不可见:山中一宏设计展 | Kazuhiro Yamanaka Design Exhibition

展览时间:2017年3月3日-5月2日

展览地点:上海当代艺术博物馆一楼psD(上海市黄浦区花园港路200号)

开放时间:周二-周日 11:00-19:00 (18:00 停止入场),国定节假日均开放

2017年3月3日至5月2日,上海当代艺术博物馆设计中心psD为公众呈现“可见×不可见:山中一宏设计展”。山中一宏的跨学科创作实践挑战了产品设计、照明设计和纯艺术之间的界限,本次展览是这位风格独具的日本设计师在中国举办的首次个展,共展出其设计生涯迄今最具代表性的14件作品,包括一件动态照明装置《一抹月光》,以及一件专为本展设计的新作《便携月亮》。本次展览空间特邀美和小織(Littleinc)设计,展示照明由山下裕子(Y2 Lighting Design)设计。届时,他还将于psD School开展教育工作坊。

▲《手帕灯 Handkerchief Light》,山中一宏,1999年,图片来源于艺术家本人:山中将一个标准的LED灯灯泡安置于一张聚丙烯材质的狭缝中,让光穿透轻薄的材质,并于边缘营造简洁的线条。

山中一宏惯常利用平凡的材料,如作品《手帕灯》、《只是一弯纸月亮》、《纸手电》等作品以塑料或纸张为素材,创作出轻盈而纯粹的几何造型,如这种崇尚极限的美学表达在繁杂的日常生活中更加彰显素朴的诗意。正如本人所言,设计师一直思考的是如何使用最少的素材表现出最大的效果。

▲《纸手电Paper Torch》,山中一宏,2013年,图片来源于艺术家本人:这个手电筒仅由一张纸与电池供电的LED灯组成。当你将这张纸卷起来,会形成一个自然的开口,并激发纸表面的LED灯自动亮起来,当你将纸张铺平后,灯会自动熄灭。

光对于我们日常的感觉产生重要的影响,其强烈的支配力让人类对光存在本能般的敬畏之情。然而,光其本身在空间中并没有物质性的形状,山中通过制造光线,并尝试以各种不同媒介干涉光的形态,赋予光在空间中本质性的存在,使得物与物之间产生连接,并在彼此间的张力下营造出共享的空间关系。

▲《柔风-沙发 How slow the wind -bench》,山中一宏,2002年,图片来源于艺术家本人:在这件沙发中,山中运用了流线型的胶合板(Aero-plywood),在胶板的狭缝中安置了软垫座位。胶板以其自然的线条形成了灵活的支撑力。

山中的设计灵感通常来源于事物之间的关系:“我关注物体周围的空间,而不是物体本身。于我而言,设计物体本身是无意义的,物体只是设计空间的工具。” 物与物之间的空间表达成为设计师最为重视的探索课题,在诸如《倦湖》、《如沐和风系列之长椅》、《沐浴秋光》等多件家具设计中他运用“块面”和“线条”的空间元素以切割、挤压、撕裂的方式强调立体的纵深,为观者营造一种错视感,给予原本不可见的空间关系强烈的视觉存在感。

在山中一宏看来眼睛无法预见的东西比起可见之物更有价值,通过他的设计,物与物之间不可见的关系变得可见,并邀请观者对于被隐藏的部分展开自己的想象。

山中一宏“光景”工作坊开始招生!

2017.03.04-03.06

上海当代艺术博物馆的创意延伸空间psD(power station of DESIGN)将于新春三月强力出击,呈现日本著名产品、室内设计师山中一宏的中国首展“可见×不可见:山中一宏设计展”,相关的工作坊“光景”也将随之开展。

山中一宏将在psD的移动教室psD School里,首次于中国带队工作坊,与15位年轻学员进行为期三天的相遇、学习与交流。一年之计在于春,我们欢迎任何立志或已从事灯光、产品、室内设计领域的朋友加入。与山中一宏共同在空间中探索光、物体与设计。本次工作坊中,我们将寻求“光的本质”,探讨光为何物?光虽然在人类生活中不可或缺,然而做设计时人们总是只将目光投向照明器具,却很少关注存在于空间里的“光”。所以本次工作坊,我们将直接聚焦于“光”本身。

在山中一宏的作品中,他惯以用极简的材料,设计产品与家具,并体现他其处理物与物之间关系的设计哲学。山中将借本次工作坊,传授大家如何以简单、朴素的照明器具来进行“光”的设计。“光”与“物”之间的关系将是工作坊的重要课题——通过使用朴素的材料能令两者之间不可见的关系变为可见。我们将学习如何在深刻思考的基础上构筑概念,将概念落实于设计中,并勇敢地进行各种实验性的探究。

课程安排

课前准备——收集照片 启发灵感

第一天——展示照片 设计构思交流

第二天——概念深化 设计成型

第三天——总结演讲

我们要招什么样的学员

我们正在寻找15位设计领域的新生力量!只要你热爱灯光、家具与室内设计,想与设计界的名师进行面对面的交流与学习,并满足以下3条要求,即可报名!

(1)灯光、产品、室内设计背景的本科及以上毕业生,欢迎任何年龄段。

(2)可以保证三整天的工作坊学习

(3)有日文沟通能力为最佳,现场有翻译辅助沟通

如果报名

(1)发送邮件名为“光景+姓名+手机号”,内附个人简历及作品集(小于10M)至公共邮箱:psd@powerstationofart.com

(2)学费:1500元/人。PSA将于2月28日确认录取学员,并通知付款方式。报名成功的学员需按照要求一次性缴纳学费全款,并完成三天的工作坊课程。为保证活动正常进行,非不可抗力造成的缺席或无法完成全部三天课程的学员将不予退款。

(3)自备电脑。

(4)食宿、交通等生活开支自理

(5)报名截止日期:2017年2月27日12:00(北京时间)

(6)工作坊授课为日语,配有中文翻译

*PSA保留对本次活动的最终解释权

关于山中 一宏 About Kazuhiro Yamanaka

1971年出生于东京。6岁左右时开始制作家具,武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业后,留学英国。1997年,英国皇家艺术大学研究生院(Royal College of art)毕业,同年于伦敦设立山中一宏设计事务所(Kazuhiro Yamanaka Office)。创作领域涉猎家具设计、照明设计以及照明装置。客户以欧洲为中心的Pulco, Boffi, Ingo Maurer, Alessi等世界顶级企业之外,还遍及世界美术馆。

2004年,意大利米兰家居展(Milano Salone)中,获得授予最佳新人奖的“Design Report Award”,亦是获得该奖项的日本第一位设计师。他的部分作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)永久收藏。

另外,2004年起作为国际设计竞赛的评审或面向学生及企业进行讲座、演讲等活动。2011年开始活动范围更加扩大至商业空间的室内设计领域。2014年起担任武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业副教授。

Via:http://www.powerstationofart.com/cn/event/Kazuhiro-Yamanaka.html

从百工民艺到设计日常 | Hundreds Crafts & Ordinary Life

展期:2017.3.18 – 2017.6.30

地址:安徽省黟县碧山村、碧山工销社

主办 :上海汉室设计管理机构、安徽大学农村改革和经济社会发展研究院

策展人:顾青

视觉设计:卢涛

参展设计师 :陈方、陈英泽、代岛法子、李思恩、易春友&谭雪娇、张飞、赵铭

设计能否连接传统手工艺与乡村生活?能否既保留城市文明高效快捷的优势,又释放乡村生活质朴亲切的温度?甚至能否因地制宜地拓展出一种产业模式,推动当地经济发展,提高村民生活质量?

这是我们一直试图解答的问题。而碧山工销社,就是循着这一问而生。以“百工”为种子,以“设计”为风露,我们企盼生长:根向下扎,探寻更多乡村的能量;叶向外展,触碰更多城市的需求。3月,也即阴历里的早春二月,碧山工销社正式开幕,该以何种形式见证这次“破土”?答案是一场“百工民艺”与“设计日常”之间的对话。

“对话”早在几年前就已发生。被评为“2014中国最美的书”之一的《黟县百工》,曾记录了90项黟县民间手工艺。而这一次,我们邀请到一批设计师与手作人,分批组成小队,重新深入黟县,寻访这些民艺。这不仅是一场对话,甚至可以称为 “私语”——设计师们不仅要考察手工艺生态,还需与工匠进行“手”的交流,尝试双方的启发与合作。这也不仅是一次“重访”。面对手工艺生态凋敝的现状,思考如何激发它们的活力,成为设计师对自己的追问。

开幕展围绕对“日常生活”的关注和解读展开。“日常”不是一个有限定的词汇,它可以不分新旧,没有区域,跨越城乡。它更可以由日常中来,再到日常中去。但在探访和创作的过程中,我们发现,要真正发掘传统手工艺的价值,并将其引入当代人的生活,即便对于有着丰富工业化经验的设计师们来说,也不是件简单的事。而要让已然式微的手工艺,作为一种产业,重返乡村日常,更是极大的挑战。

“挑战”有时未必针对能力,更多是对坚持。恢复与重建民艺生态,并在当代工业生产的背景下为这个命题注入新的活力,是一项长期的工作。展览,只是起点。而我们的探索,并不以成功为前提。在尝试的过程中,会经历偏移、矛盾、挫折、失败……这一过程,也将是开幕展呈现的一件重要而珍贵的“作品”。

早春二月,既是乍暖还寒,也是草长莺飞。既有诸多颠沛,也藏勃勃生机。而更大的生机,是一日日渐暖,一枝枝绽芽,不急。

2017 广州全城设计周 | GZCITY Design Week 2017

时间:2017年4月29日-5月7日

地点:T.I.T创意园、天河城片区、东山口、小洲村、南沙创意园

在广州的T.I.T创意园、天河城片区、东山口、小洲村、南沙创意园总共设置了五个分会场,主办方根据每个会场属性精心策划相应的展览,100多个创意品牌商参与,包括创意生活展、平面展、装置艺术、空间改造、设计分享……

广州全城设计周,这也许是广州覆盖范围最大,形态最丰富、今年最值得期待的设计活动。在4月29日-5月7日期间,各个分会场五地联动,设计风暴席卷全城,必将擦出璀璨的创意火花!

依照惯例,在主会场有一场设计论坛活动,一众设计大咖,将在4月29日-5月1日三天轮番与大家面对面分享品牌创作理念,分享设计资讯。本届全城设计周所有活动均免票入场,我们也还在继续谋划着更多好玩有趣脑洞的设计节目与活动……

广州全城设计周,用设计改变生活。

部分参展品牌商

主办:广州树德科技股份有限公司

联合主办:广州T.I.T创意园

协办单位:亚洲吃面公司 / 天河城百货 / Hi百货

总策展人:唐雪下 / 苏小岚

执行:树德团队

平面支持:亚洲吃面公司

图文——中国平面设计展 | Schriftbilder Bilderschrift – Chinesisches Plakat- und Buchdesign heute

“图文”展览于2016年6月3日至7月31日期间在Essen市Museum Folkwang首次展出,形式独特,风格显著的作品吸引了众多观众,以北威州为核心的众多报纸,如“韦斯特法伦报(Westfälischer Anzeiger)”、“西德汇报(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)”、“北莱茵日报(NRZ)”等,以及“艺术(Art)”、“Form”、“艺术及拍卖(Kunst und Auktion)”等杂志和众多网站对这一展览进行了报道。接着,汉堡工商总会邀请在汉堡总部大楼举办联展,2016年6月11月期间,接待了近5万人次的参观。

目前,作为2017年中德建交45周年的文化交流项目之一,“图文”展览将于2017年3月3日至5月28日期间,在首都柏林的国家博物馆群之艺术图书馆举办联展。作为柏林国立博物馆群之一的艺术图书馆,坐落在柏林爱乐旁,和实用艺术博物馆、新国家画廊、国立绘画画廊和文化论坛一起,同属普鲁士文化收藏,是柏林知名文化景点之一。这座建馆于1867年的国立机构,拥有超过1百万册全世界图书的收藏,每年接待30万以上人次的参观。在设计方面,它收藏了六万张以上19至20世纪的海报作品,和一万件以上的文字作品,在德国拥有和Essen海报博物馆、慕尼黑“新收藏”三足鼎立般重要的设计收藏地位。这是建馆历史以来第一次举办中国设计展览。

©Kunstbibliothek– Staatliche Museen zu Berlin

这次展览得到中国驻德国大使馆、2017年中德建交45周年合作伙伴大众汽车、上海广亩景观设计及中国几大艺术院校的支持。将展出约120件海报作品,及50多本书籍设计作品。将邀请到参展设计师澳门ChiiiDesign的设计总监刘华智先生、深圳张达利设计有限公司设计总监张达利先生、香港设计师区德诚先生及汕头大学长江设计学院副院长吴勇教授,出席我们柏林的开幕式活动。艺术图书馆学术委员会主席Joachim Brand先生和中华人民共和国驻德国公使张俊辉先生将致辞祝贺,Miachael Lailach博士讲作展览导读。

主办:国立博物馆之艺术图书馆

策展:何见平、René Grohnert

支持:中华人民共和国文化部、中华人民共和国驻德大使馆

开幕:2017年3月2日下午19点

展期:2017年3月3日 – 5月28日

地点:德国,柏林市,国立博物馆之艺术图书馆展厅

Kunstbibliothek – Staatliche Museen zu Berlin

Kulturforum

Matthäikirchplatz 6

10785 Berlin

www.smb.museum/kb

艺本南京站 | Artbook Nanjing

 

展期时间:2017.4.14 周五10:00开幕-4.16周日 9:00-16:30

Expected Date of Opening Ceremony: 15th April – 17th April 2017

展览地点:江苏省南京市南京艺术学院美术馆1层

Place of Exhibition: F1| Art Museum of Nanjing University of the Arts| Jiangsu Province

通知:

很抱歉突然更改展期时间。

新的展期时间为:

2017.4.14 周五10:00开幕-4.16周日

9:00 am – 16:30 pm

顺带一提~open talk 环节将在14日下午两点左右开始~届时让我们一起聊一聊我们热爱的纸书与小出版~南京见~

Via:http://www.titlepark.com/found/consult/consultDetail?id=66

设计九夏 | DESIGN SUMMER 9

日月推迁,已复九夏。

九之数,性为至阳,数为至高;载在乐章,暗喻枯荣。

春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若将“时间”从自然轮回中剔除,顿觉重复的无味。因为有“时间”,才发现人的主体变化,盛衰交替,心存敬畏,洞悉珍惜。

DesignSummer,只是一年中短小的物理聚合,意义在分离后的时间中忽明忽暗。我常想起那些炎热夏天的相聚,想起很多相聚的人,和很多相聚的细节。试图将“设计”在DS中剔除,剩下了这些残留物:

柳枝上青蝉的灰色绒毛似利剑四处发射、银色露珠从池塘里绿荷的边沿滴落到一张污秽不已的人民币上、残墙上红褐色令人发笑的字突然变得严肃起来、山边裂岩上巨大的洞里似乎露齿一笑、草坪上有人拖着一个拉杆箱艰难前行、星空里空无一物瞬间静止三秒又突然万物重现、遇到一个熟悉的忘了名字的人、听见有人大声叫我、我突然忘了现在是几夏…….

有时设计只是借口,而相聚被憧憬为无限可能。

今年,九夏沸腾。

1| 2| 3| 4| 5| 6| 7| 8…

This summer already celebrates Design Summer No. 9!

And its almost starting by now!

In July|

Let’s gather here in Hangzhou!

In August|

Let’s depart to Berlin together!

杭州:

中国美术学院国家大学科创园(杭州凤凰创意园)

杭州市西湖区转塘街道创意路一号

柏林:

柏林视觉艺术中心

Uner den Eichen 101

12203 Berlin

杭州:2017年7月16日-7月25日

柏林:2017年7月30日-8月10日

主办:

中国美术学院视觉中国协创中心

承办:

Hesign(杭州/柏林)

柏林视觉艺术中心

杭州之江文化创意园

声援:

柏林艺术大学

柏林白湖艺术学院

斯图加特国立美术学院

瑞士卢塞恩设计学院

瑞士巴塞尔设计学院

斯洛文尼亚卢比亚那国立艺术学院

波兰华沙国立设计学院

清华大学美术学院

浙江工业大学

台湾师范大学

台湾岭东科技大学

台南科技大学

高雄师范大学

台湾东方科技学院

香港理工大学

澳门理工学院

莱比锡设计和书籍艺术学院

Bielefeld大学

柏林自由大学东亚艺术研究院

Essen Folkwang 博物馆

红点设计博物馆

荷兰Gerrit Rietveld艺术学院

Visit Berlin

联络方式:

电话:0571-8709 8605 转 8002、8004

联络人:Cherry Chen(陈小姐)

应急联系:15057188362(戴先生)

网址:www.phoenixdesignsummer.com

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