和纸乐活:纸匠十人展 Oriental Aesthetics Paper and Design

「和纸乐活 —— 纸匠十人展」以“传统节日”为引线,重返想象力的原点,跳脱出“纸”在长久以来被无形定下的框架,以另一种方式去抒发人们对“传统”的眷恋,体现“纸”在现时代做为情感载体的重要位置。设计师将结合个人故事和经历,创作出独有的、具有中国传统文化特色的纸质艺术设计作品,诠释当下的“纸之价值”与“传统的意义”。

2018年4月,深圳设计周以“设计的可能”为主题再次发声。“和纸乐活 —— 纸匠十人展”作为深圳设计周的展览单元,从纸张的“研发”至“应用”去展现“设计的可能”。

开幕式:

2018年4月20日14:30

展览时间:

2018年4月20日-4月30日

展览地点:

深圳当代艺术与城市规划馆B4东面

开馆时间:

10:00-17:00 (逢周一闭馆)

深圳福田区福中一路市民中心北侧

地铁: 三号线或四号线,少年宫站A2出口

主办:深圳设计周组委会

承办:特种东海制纸株式会社、陈宋品牌顾问

协办:深圳市平面设计协会、长谊特种纸(上海)有限公司

策划设计:陈宋艺文

场地支持:深圳市当代艺术与城市规划馆

特别鸣谢:深圳市和谐印刷有限公司

2018深圳设计周 Shenzhen Design Week 2018

时间:2018年4月20日-4月30日

地点:设计互联|海上世界文化艺术中心,深圳当代艺术与城市规划馆

深圳设计周将于2018年4月20日至4月30日在深圳设计互联|海上世界文化艺术中心与深圳当代艺术与城市规划馆举行。本届设计周以“设计的可能”为主题,旨在强调设计与产业、设计与社会生活的相互关系及影响,它将不再只是一个单纯的展示交流的设计活动,而是跨国界地将国际一流的设计师和设计作品引入深圳,也让更多的人了解深圳设计,打造“深圳设计”品牌,同时加强公众对设计的认知能力,让设计真正融入生活、改变生活。

今年,深圳设计周邀请意大利作为主宾国,首次在设计周打造意大利馆,以“From micro to macro”为主题,围绕“unexpected, responsive, mindful, interaction”,呈现身在珠三角的意大利年轻一代设计师的创意设计作品。此外,设计周更将4月22日作为“意大利日”,在设计互联|海上世界文化艺术中心开展导览、讲座、工作坊、圆桌讨论等精彩活动,深度解读意大利馆的设计作品,推动深圳设计周的国际化互动与交流。

深圳设计周主题展将在深圳当代艺术与城市规划馆举行。本届主题展版块由主题展览与论坛两大版块构成,展览版块方面,来自10个国家的15组设计师/团队透过全球最新的设计实践与探索,呈现设计为未来社会带来的变化可能;在论坛版块,日本设计师太刀川英辅、岛津冬树,丹麦工业设计师托马斯·弗利根林等东西方设计精英将齐聚深圳,带来他们对于“设计的可能”的解读。

值得一提的是,首届“深圳环球设计大奖”颁奖典礼将于4月20日晚举行。该奖项旨在发掘和发现独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的设计师及优秀设计作品,甄选其中的优秀者加以表彰。通过为期近一年的全球征集与评审,奖金高达20万美元的“全场大奖”将会于开幕日当晚的颁奖典礼上揭晓。

除此之外,2018深圳设计周还将呈现“AGI在中国展”、粤港澳大湾区展、设计体验中心等丰富的设计活动,以及Mindpark和 C Future Lab等精彩纷呈的外围项目。

深圳设计周官网:sz.design

第十届中国深圳创新创业大赛通知

为积极响应“大众创业、万众创新”号召,贯彻落实国务院办公厅《促进科技成果转移转化行动方案》,深圳已连续9年举办中国深圳创新创业大赛,大赛紧扣创新发展要求,引导社会各界开展创新创业大赛活动,充分发挥市场配置资源的决定性作用。更好发挥政府作用,引导、整合、聚集科技资源与服务资源支持创新创业,搭建科技、金融、产业深度融合的大赛平台,不断激发社会创新创业热情。

中国深圳创新创业大赛(以下简称“深创赛”)由深圳市人民政府、科技部火炬高技术产业开发中心主办,由深圳市科技创新委员会(深圳市高新技术产业园区管理委员会)、深圳广播电影电视集团承办。

3月15日,大赛组委会在国家技术转移南方中心展示厅召开第十届深创赛大赛启动工作部署会,并同步开通本届大赛报名渠道,报名截止日期至6月15日(报名细则详见附件)。本届大赛总奖金1020万元,欢迎符合报名条件的选手报名参赛,深创赛继续“创业帮扶,一路相助”。

附件:

1.第十届中国深圳创新创业大赛报名参赛条件

2.第十届中国深圳创新创业大赛报名方法

3.第十届中国深圳创新创业大赛报名时间安排和评审方法

4.第十届中国深圳创新创业大赛报名方奖项设置

5.第十届中国深圳创新创业大赛报名方配套政策

第十届中国深圳创新创业大赛

组委会秘书处

2018年3月19日

附件下载

第十届中国深圳创新创业大赛报名参赛条件.docx

第十届中国深圳创新创业大赛报名方法.docx

第十届中国深圳创新创业大赛报名时间安排和评审方法.docx

第十届中国深圳创新创业大赛报名方奖项设置.docx

第十届中国深圳创新创业大赛报名方配套政策.docx

2018深圳设计周设计讲堂:设计的可能 Design Forum| Possibility of Design

时间:2018.3.17-4.14 每周六14:00–17:00

地点:深圳海上世界文化艺术中心4F境山剧场

设计讲堂作为深圳设计周重要项目之一,将于2018年3月17日至4月14日的每周六在海上世界文化艺术中心举办。紧扣深圳设计周2018年度主题“设计的可能”,设计讲堂试图撬开观众的大脑,往里植入超维度思维芯片,灌满不惧创新燃料,去发现和探索更多维度的设计观点、创新手法、实践载体、应用场景和组织方式。

讲座嘉宾

韩望喜

中国人民大学伦理学博士,香港中文大学访问学者,中国外交部候任外交官,深圳市儒家文化研究会会长。长期致力于中华文化研究,著有《善与美的人性》、《大型儒家文化交响乐—人文颂》、《韩望喜正解中华经典》等多部专著。自2005年1月起兼任深圳电台新闻频率FM89.8《希望对话》栏目的嘉宾,讲述先秦诸子13年,超过300讲,两次获得广东省理论宣传电台节目一等奖。2015年在中央电视台《读书》栏目“大家读经典”中讲授“韩非子”。

曾令波

从事平面设计16年,2012年转型创新民艺产品开发与运营。多年行走民间,以当代设计介入传统手工艺,投身中国原生文化的价值保育及可持续发展。

马超

穿梭于国际的独立创意人与行业观察者,不断致力于在国际上传播华人创意的力量。

创办独立创意公司Innokids,在2007-2009年期间因成功推出及运营兔斯基项目而名声大噪,其所服务的商业客户可口可乐、微软、英特尔、玛氏集团、天猫、ofo、等知名品牌。2011年被全球非营利机构The One Club委任One Show国际创意节大中华区总经理。目前One Show中华创意奖已成为大中华区(包括中华大陆、香港、台湾地区)最具公信力和国际化的创意奖项之一。

刘耕名

2017以世大运广告影片和金曲奖颁奖典礼视觉,打开全台民众对Motion Design的美感认知。跨界作品数度荣获ADC动画奖及Red Dot设计奖,更受邀担任德国iF设计奖评审,致力将台湾设计推向全世界。

洪亦辰

《100%纯污水制冰所》,用100支冰棒展示台湾河川污水,一夜之间在 Facebook 暴粉 30000、粉丝团影片点击率近两百万,刷屏微博微信朋友圈,还赢得台湾设计大奖“金点新秀设计奖”。洪亦辰也致力将100%纯污水制冰所转型为品牌。

苗世明

毕业于中央美术学院,是一位艺术家和策展人。2010 年在上海注册了民办非营利性公益机构 “WABC 无障碍艺途”,主要为智障以及精障人士提供免费的艺术潜能开发课程。2017年WABC在腾讯公益平台上发起“用艺术点亮生命”小朋友画廊一元购画活动,刷爆朋友圈。

朱德才

2003年毕业于London University of Arts伦敦艺术大学互动多媒体研究生专业。回国后创办英途联盟,设计作品曾荣获多个国际设计奖项,现主要负责品牌设计顾问及文化创意传播工作,擅长于消费类品牌体验设计及传播,专注于文化管理及生活方式创新研究。作为深圳著名设计创意人曾担当深圳平面设计协会主席一职,组织策划众多国内重要设计活动。

黄卓健

香港著名建筑艺术家及设计师,RAAW 里奇主建有限公司、ART LAB火炭工作室及MicroinT微则师国际有限公司创办人,LAAB 实现室联合创始人,曾主理多个政府大型艺术设计项目如意大利威尼斯建筑双年展,香港建筑双年展等,受诸多大学邀请授课。

香港中环28平米百变空间胶囊住宅方案便出自其手,在社交网络上广获大众关注。

蔡延青

蔡延青(阿菜)在2011年发起国内第一个专注社会创新的平台 BottleDream.com;2012年7月开始独自穿越四大洲20多个国家拍摄独立纪录片《创变者》,记录世界各地正在积极改变社会的年轻人的故事,该部纪录片《创变者》在全球超过150个城市进行众包放映;2013年11 月他在广州创办当时华南最大的跨界创新社区「一起开工社区」,探索社群共建的可持续社区生态,目前已升级为共创平台YITOPIA,旗下包含共创学院、共创云工具FLOW等,致力于推动共创文化,让更多创新落地。

方序中

设计是活的,活在设计对象的故事里,有对象,才有呼吸。聆听永远走在动手创作之前,让设计来自脚踏实地的真实记忆、成为一种温柔提醒,提醒主角别忘记珍惜自己最珍贵的东西。

曾为张惠妹、孙燕姿等人设计专辑包装,参与五月天策展与金曲奖入围片头设计;2014 年以《山歌专辑─山歌唱来闹连连》等两张客语专辑,双双荣获金点设计奖。并多次担任台湾金钟奖、金曲奖视觉设计师。2017年,以王家卫导演的获奖电影《春光乍泄》为灵感,操刀了第54届台湾金马影展视觉形象。

讲堂日程

交通指南

地铁:乘坐地铁2号线(蛇口线)海上世界A出口

公交:乘坐204、226、331、332、355、k105、k204等线路海上世界站下车

自驾:导航“海上世界文化艺术中心”

主办

深圳设计周组委会

统筹

深圳市设计之都推广办

承办

深圳市设计之都推广促进会

策划设计

陈宋品牌顾问 , 陈宋艺文

场地支持

海上世界文化艺术中心

设计互联

合作媒体

TOPYS

乐活深圳

深圳讲座展览活动

深圳创意设计新锐奖2017优秀作品展

开幕式:2018年2月6日

展期:2018年2月6日至23日

地点:深圳市当代艺术与城市规划馆(两馆)A5展厅

延伸活动:第三届新锐奖获奖选手分享会

活动时间:2018年2月6日,下午4∶00-6∶00

活动地点:设计互联 , 海上世界文化艺术中心三楼境山剧场

本次展览展出的都是第三届深圳创意设计新锐奖的优秀作品。说起新锐奖,来头不小。它由深圳市与联合国教科文组织联合发起举办,市设计之都推广办主办、市设计之都推广促进会承办、联合国教科文组织创意城市网络及香港设计总会协办。

经过半年多的紧张筹备,新锐奖秘书处最终收到了由21个城市的提名机构提名的260个青年设计师或团队提交的近600件(组)参评作品。由7位世界著名设计师组成的终审团于1月13日至14日会集深圳,经过两天的紧张评审,从終评出了全部21奖项的获奖者。

本次展览将展出来自北京、澳门、深圳、法国圣艾蒂安、美国底特律、墨西哥普埃布拉、英国邓迪等创意城市共68位获奖者和入围选手的近百件优秀作品。希望本次展览能促进各创意城市之间交流合作,激发世界各地年轻设计师们的积极对话。

主办:深圳市设计之都推广办公室

承办:深圳市设计之都推广促进会

支持机构:深圳市当代艺术与城市规划馆

设计互联 , 海上世界文化艺术中心

深圳1202-“吃设计”展 EATING DESIGN Exhibition

展    期: 2017年12月2日-2018年3月4日

Duration :  December 2nd, 2017– March4th, 2018

开幕式:2017年12月2日(周六)17:00

Opening Ceremony :  December 2nd,2017 (Saturday) 17:00

地    点:中国深圳华·美术馆

Venue :  OCT Art & Design Gallery, Shenzhen, China

“我们在参与”系列讲座第46讲「大拿说」

Participating Series Lectures No.46Master Talks

讲座主题: 吃设计:由食物触发的情感化设计

Topic :  Eating Design – Inner Haptics as Emotional Design

讲座时间: 2017年12月2日(周六)14:00

Time :  December 2nd2017 (Saturday)14:00

主讲人: 玛瑞吉·沃格赞

Speaker :  Marije Vogelzang

主办:华·美术馆

Organizer : OCT Art & Design Gallery

参展艺术家:玛瑞吉·沃格赞

Artist :  Marije Vogelzang

策展人:冯峰、玛瑞吉·沃格赞

Curators :  Feng Feng, Marije Vogelzang

支持: 荷兰王国驻广州总领事馆、深圳市南山区委宣传部(文体局)、华侨城股份有限公司、广州美术学院实验艺术系

Supports :  Netherlands Consulate General in Guangzhou, Shenzhen Nanshan District Shenzhen Propaganda Department (Style Council),Shenzhen Overseas Chinese Town Co.,Ltd., Guangzhou Academy of Fine Arts

鸣谢: 深圳华侨城洲际大酒店、在艺

Acknowledgement :  InterContinental Shenzhen, ZaiArt

全球“吃”设计先驱玛瑞吉·沃格赞(Marije Vogelzang)在中国的首次个展“吃设计”(Eating Design),将于2017年12月2日至2018年3月4日在深圳华·美术馆展出。展览由华·美术馆主办,荷兰王国驻广州总领事馆、深圳市南山区委宣传部(文体局)、华侨城股份有限公司、广州美术学院实验艺术系支持。开幕当天,玛瑞吉·沃格赞将通过讲座“吃设计:由食物触发的情感化设计”与观众进行面对面交流。

来自荷兰的玛瑞吉·沃格赞毕业于埃因霍芬设计学院,目前担任该学院“人与食物”(Man and Food)专业带头人,2016年创立了荷兰食物与设计研究院,从事“吃”这一设计领域的研究长达18年。以“食物”为创作对象的设计师往往被称为“食物设计师”,他们探索食物带来的各种感官体验:例如越发精致的摆盘、讲究的营养搭配、创新的原料和加工流程,抑或是造型感十足的食物设计,不断惊艳着人们的五感。而对玛瑞吉·沃格赞而言,大自然所创造的食物已近完美,为此,她另辟蹊径,以“吃”这个行为为切入点,成为了全球第一位“吃-设计师”。

▲唇唇欲动(Grazing City Scapes),2016

▲泪滴(Teardrop), 2012

玛瑞吉认为食物的形态只是讲述故事的一种手段,她的研究并不仅仅局限于食物本身,而是将食物视作生命的源泉、世上最大的经济力量、维系着每一个人的载体,从食物的产地、加工、生产、消费、礼仪、心理、历史、文化等范畴进行“吃”这一动词的设计。因此,“吃设计”(Eating Design)是一个新鲜的概念和全新的创作路径,她正尝试着用行为、装置等多种方式展现食物的力量和对新的进食行为的探索。“食与爱”(Eat Love)是玛瑞吉的座右铭,与她的设计密不可分。她认为“食物会进入我们的胃,但也能够激活我们的大脑,唤起强烈的记忆和情绪”。玛瑞吉不仅通过她的作品让人们对自己所吃的食物及其吃法有更深刻的了解,她还希望触动和激发参与者的反应,促进不同人群之间的相互理解,唤醒人们对过往时代的记忆,从而通过食物和吃法来触动他们的内心。

▲米·你的人生(Rice Life), 2013

本次展览共展出14件装置、影像和设计作品。玛瑞吉不仅是对“吃”这一概念最直观的探讨,更是通过多种多样的互动形式,帮助人们感受和理解“食物是与人类关系最为亲密的材料”。有放大强调人类器官与食物进行最亲密接触的《唇唇欲动》(Grazing City Scapes)、以互动玩耍的方式在二人之间创造试验关系并体会各种情绪的玻璃滴管装置作品《泪滴》(Teardrop)、在语音提示下通过镜子与自己和他人进行互动的《镜食》(Edible Reflections)等等,皆是从“吃法”上进行了最纯粹的讨论,研究食物带给人的直接触感可以增强人类接收食物本身时受到的冲击。作品《口口相传》(Bits N Bytes)、《米·你的人生》(Rice Life)以及充满感性、促使不同人群交流回忆的喂食互动作品《吃·爱·布达佩斯》(Eat Love Budapest),则是通过食物背后衍生出的日常故事,传达出食物应有的人文属性,并在互动中感受与理解他人。

▲ 镜食(Edible Reflections), 2015

玛瑞吉·沃格赞在多年的设计研究探讨中形成了属于自己的“八大灵感”哲学理念,这八大灵感包括:感官、自然、文化、社会、技巧、心理、科学及动作,她认为这些灵感能够给食物设计师和创意作品提供思考来源。例如作品《体积感》(Volumes)和《鸡蛋交易所》(The Eggchange)、《糖枪》(Sugar Guns)、《植物骨骼》(Plants Bones)和《草本动物》(Faked Meat)是从食物构造和存在方式、用食者生理和心理进行探讨;从食物烹饪方式进行研究的作品《炮根问底》(Roots Workshop)和食用工具的再创造作品《垂涎》(Mouth Watering Spoons),都是对如何食用进行再思考,从而映射我们生而为人的根本。受到未来主义的影响,玛瑞吉·沃格赞的作品《意面桑拿》(Pasta Sauna)通过融合声音和不同的感觉,让人们沉浸在一种意面带来的闲适散漫的体验中,与未来主义者倡导速度、激进和动力形成强烈对比。

▲鸡蛋交易所(The Eggchange),2016

▲ 草本动物(Faked Meat),2006

▲意面桑拿(Pasta Sauna), 2009

玛瑞吉·沃格赞带着食物已经走过了全球20多个城市,这是首次应华·美术馆之邀来到深圳,展现她独特新颖的设计理念。通过此次为期三个月的“吃设计”展览,食物,这种亲民的媒介,和设计创作视角的结合,将为观众提供一种重新观察思考日常生活的可能性,让更多人发现食物的内涵和其背后所蕴藏的故事,传递隐藏在“吃设计”之下的反思、关怀、期待和爱。

展览期间,还将特别开设观众体验日、工作坊等多场公共活动。其中12月16日将举办华·美术馆九周年特别项目“亚洲设计机构的实践与可能”主题论坛,与21_21 DESIGN SIGHT(东京)、5% Design Action(台湾)、马来西亚设计文献库(吉隆坡)等,一同分享和探讨当代设计机构在亚洲的实践经验,认识和寻找机构在不同生态中的行动空间,以及未来发展的可能性。

好创新-国际设计展 Good Innovation International Design Exhibition

时间:12月7日-12月31日 10:00-17:00

地点:深圳宝安区宝源路1065号F518创意园创展中心一楼错层

好创新国际设计展围绕三个主题:幸福,转型和智能,呈现的是智能生活的美好未来。由诠释创新内涵的可穿戴产品设计,进化到舒适智能布料的开发与应用,而后是对数据驱动设计的未来可能性展望。

此次展览汇集英美欧多国的创新产品服务,融合国际创新学术概念和优秀设计师创作设计。从个人到社区再到社会,将人们对未来生活的展望,投射在创新产品服务之上,迎接更美好世界的早日到来。

我们坚信好创新不仅停留在冷冰冰的科技层面,还有文化温情。创新本应以人为本,当下我们所构造的创新生态链是由社群创意激发的可持续商业模式。无论是高颜值、新技术还是好创意,都是为了让我们的生活更加便捷和美好。

展期内,12月9日还将举办国际设计论坛,特邀来自加拿大、意大利、英国、法国、荷兰、中国、菲律宾等国家不同设计领域的国际知名大咖分享深度见解。

第三届深圳创意设计新锐奖2017作品征集 2017 ShenZhen Design Award For Young Talents

深圳市设计之都推广办公室(以下简称推广办)、深圳市设计之都推广促进会(以下简称促进会)诚邀深圳广大年轻设计师参加“联合国教科文组织创意城市网络 深圳创意设计新锐奖(SDAY)”。这是一个面向全球创意城市网络(以下简称UCCN)的年轻设计师而设置的奖项。

新锐奖旨在发掘和发现独具前瞻力、创造力、驱动力、影响力的年轻设计师及优秀设计作品,甄选其中的优秀者加以表彰。同时,藉此鼓励年轻创意人才之间的交流,鼓励创意城市之间的合作,鼓励创意城市在文化发展中的经验分享,鼓励创意设计的产业化发展以及创意设计理念的推广。

2017年度主题:工匠精神 设计的灵魂:

好的工匠未必是优秀的设计师,但卓越的设计一定是强烈工匠精神的结晶。精雕细琢、精益求精是每个优秀设计师的品质,完美无瑕是他们对自己每件作品的期待。在一个普遍浮躁、追求短期成效的年代,年轻设计师们更应该看到,只有用工匠精神锻造出来的作品,才经得起时间的冲洗,才能让自己成长为优秀的设计师。

参评的资格及条件:

参与的个人、团体成员、或学生须是拥有深圳户籍的本地居民,或至少在深圳工作、学习、生活至少两年、拥有暂住证的设计师或设计专业学生。

个人参评者至2017年12月31日时年龄应在35周岁(含)以下;团体参评者,其每位成员的年龄至2017年12月31日时也应在35周岁(含)以下。

建筑设计类的参评者,至2017年12月31日时年龄应在40周岁(含)以下。

学生组参评者应系2017年1月1日前未毕业的在校学生。

参评作品只能由设计师本人提交。专业组提交的必须是完整已实施的、或已投入市场的作品。作品完成的时间必须是在2015年1月1日之后及2017年12月31日之前。

学生组允许提交概念性、或尚未商业开发的作品,以及展示类作品、模型、效果图。

我们欢迎以下设计领域的设计师、设计团队参评:

A.视觉传达类:品牌形象设计、包装设计、出版物设计、字体设计、海报设计、插图、信息可视化等。

B.多媒体互动类:交互设计、网站UI设计、pc端及移动端UX设计、动画设计、游戏与软件设计、影视设计。

C.工业产品类:汽车设计、家居设计、产品设计等。

D.空间类:建筑设计、园林及景观设计、室内空间设计、城市与社区导视类设计。

E.服饰类:服装设计、服饰设计、面料及染织工艺设计。

F.公共服务设计及公共政策中的设计理念。

G.其他

报名及作品网上提交截止日:

2017年12月31日

实物作品提交截止日 (以抵达新锐奖秘书处时间为准):

2017年12月31日

全球终审:

2018年1月

颁奖仪式暨作品展开幕式(深圳):

2018年1月

费用说明:

向主办方报名、登录及提交作品无须付费。但是参赛者须承担所有的物流及保险费用。

评审:

主办方将聘请7位具有丰富评审经验、来自世界各地的国际知名专业设计师担任评审工作。评审团将本着公开、公平、公正的原则,主要根据合格报名者提交的作品实物、图像以及其他辅助资料,于2018年1月评选出所有获奖者。颁奖典礼将于2018年2月在深圳举行。

这7名评委将从教科文组织及UCCN成员城市推荐的候选人当中产生。所有评委的个人资料将于终审前一个月在大奖网站公布。评审团主席由全体评委在首次评审会议上选举产生。

报名登记办法:

参评者须于北京时间2017年12月31日18:00前在大奖官方网站深圳赛区网页上www.szday.org/sz通过以下步骤完成个人登记及相关电子文件的提交(所有资料必须配有中英文两种语言):

1. 阅读并同意此次活动的条款和规定;

2. 注册用户名和密码后登录;

3. 填写个人或团队信息表;

4. 上传一张个人或团队的照片;

5. 填写作品描述并上传电子相关材料(如图片、PPT、视频等,一件作品一套材料);

6. 接获入围通知的,尽快安排寄送实物至秘书处,并确保实物在2017年12月31日下午6点之前抵达。

收件人信息如下:

新锐奖秘书处

地址:中国深圳前海深港青年梦工场4号楼102

邮编:518053

电话:0755-6661 9308

工作邮箱:info@szday.org

微信公众号:深圳创意设计新锐奖

颁奖典礼:

颁奖典礼将于2018年2月在深圳举行。专业组、学生组获奖者,以及参与的创意城市的机 构代表将获邀参加主办方组织的相关活动,包括颁奖典礼,论坛、专题演讲等。

奖项设置:

专业组

全场大奖(1个)

奖金:20000美元

学生组

新星奖(至多10个)

奖金:每个3000美元

优秀奖(至多10个)

奖金: 每个5000美元

(在评审团一致认定入选作品无法达到某类别奖项相应评审标准的情况下,此类别奖项可以空缺。)

注意事项:

a.评审材料中的文字语言必须为英文或中英文双语,非英文材料必须配上必要的英文注释。

b.为保证评审公正性,所有评审材料包括实物不得出现城市名字、参评者个人或机构信息。

c.所有邮寄实物必须在右上角贴有可从官方网站下载的大奖标识。秘书处可拒收未正确贴标识的实物。

d.海报、展板、DVD、易腐物品、液体类物品等一律不退还作者或提名机构。

e.候选者需为所提交作品实物购买适当的保险,例如盗险、火险、破碎险和损毁险。

f.候选者须承担实物运抵秘书处或秘书处指定场所之前产生的所有费用,包括但不限于包装、运输、快递、保险、 关税、政府部门审批和许可证及有关文件、以及必须的或可能的其他任何费用。活动结束后参评者如索回实物,也需承担相关的所有费用。

g.主办方将采取一切预防措施确保作品获得妥善处理。但是不为运送过程之遗失或损坏承担责任,遗失或损坏作品将无法参加评选。

h.参评作品在秘书处或秘书处指定的场地将受到合理的看管人,但在秘书处并无疏忽的情况下,秘书处无须为参评作品所受的任何损坏或遗失负责。为免产生歧义,主办方与参评者在此同意,任何表面的生锈、氧化、变色、或者其他因受湿气所引致的类似情况,一律不被当作损坏,而是参评作品的固有物特质,主办方无须为此类情况负责。

i.除获奖者外,参评者如需取回所提交作品,须于2018年3月1日至2018年6月30日期间联络秘书处以作相应安排,否则可能被弃置。参评者须承担作品离开秘书处或其指定场所后产生的相关费用。

联系方式:

新锐奖秘书处(真实作品邮寄地址)

地址:中国深圳前海深港青年梦工场4号楼102

邮编:518053

电话:0755-6182 3883

工作邮箱:info@szday.org

官方网址(材料提交):www.szday.org/sz

深圳市平面设计协会官方网址:www.sgda.cc

Between 166 X 109深圳国际海报节

作为2016深圳国际海报节国际巡展的首个与客家建筑发生联系的展览秀,本次展览以“Between 166 X 109”(中文为之间)为主题,用“海报”这一传统媒介多维度探讨传统与当代艺术之间的关系。以70X100CM海报常规,在鹤湖新居166X109M经纬空间,重新定义围屋与海报的传统印象,让看似毫无关联的二者结合起来。艺术家将以平面海报+装置等艺术形式,关注城市文化发展的多元性,以及在传统与现代文化共存关系中的新客家文化发展形态。特邀六位艺术家创作的“之间”主题海报及2017深圳国际海报节国际巡展的精选力作将在此一一呈现,高反差的视觉冲撞,让观赏者更加直观地感受海报艺术的魅力。

开幕时间:11.24 上午9:10(星期五)

展览日期:11.24 – 12.03

展览地点:深圳-龙岗罗瑞合1号鹤湖新居 龙岗客家民俗博物馆

主办单位:

深圳市龙岗区文体旅游局

承办单位:

深圳市创龙企业形象设计有限公司

协办单位:

深圳龙岗客家民俗博物馆

深圳市海报设计协会(筹)

策    展:

陈平波   Pingbo Chen

伙伴机构:

深圳市关山月美术馆

深圳国际海报节组委会

深圳市插画协会

波兰波兹南艺术大学UAP

美国马里兰艺术学院MICA

西安美术学院设计系

清华大学深圳研究生院

广西艺术学院设计学院

深圳职业技术学院艺术与设计学院

“摩登时代:理想与现实的进托邦”新媒体艺术展

“摩登时代”(Modern Times)一词来自1936年由查理·卓别林(Charles Chaplin)导演并主演的一部经典喜剧电影。影片的故事发生在20世纪30年代的美国正处于经济大萧条的高峰期,失业率居高不下,工人受尽压榨,社会中的每一个人都在自己的生活中苦苦挣扎,成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。影片中对当时社会问题 ——现实的工业化对人性的压榨与摧残作为最深刻的着点。无论时代如何更迭,电影中深赋意蕴的城市现象至今都历历在目。如今我们身处的互联网时代又会是什么样的呢?

本次针对“摩登时代”这一概念,提出人类社会进入了工业革命后的大机器生产时代,再到今天互联网+时代呈现出不断迭代性的城市特征。澳大利亚考古学家柴尔德(V. Gordon Childe)曾提出一个“城市革命(Urban Revolution)”的概念 —— 人类学和考古学上所说的人类社会进化过程,即由以亲属关系为基础的无文字的小型农村发展为社会结构复杂,进入文明的大型都市中心的过程。19世纪20年代末期,“摩登”因与英文单词“Modern”读音相近,而有”现代”和”时髦”之意,代表着现代的、新式的、时髦的,象征着不同于过去的新生气象与革新。

反观城市在理想与现实的冲突发展历程中,这种微小的进步极易被我们忽略。展览立足于“时代”,探讨城市中理想与现实的进托邦,梳理城市阶段性的面貌,并以之为契机,反思当下城市化进程。

展览日期:2017.11.18 – 12.18

开放时间:周一至周日14:00-22:00

展览地点:万科·深南道68号42层 V Gallery

参展艺术家:排名按姓氏拼音顺序

樊克明(上海、伦敦)、高少康(香港)、黄盟钦(台北)、雷磊(北京)、五条人 & 陈侗(广州)、王略(台北)、熊超(上海)、XCEED(香港)、又一山人(香港)、应歆珣(杭州)、朱力行(香港)

迷你剧场:

《冇照跳》电影放映+又一山人映后座谈会

第一场:2017.11.18 15:00-17:00

第二场:2017.11.19 15:00-17:00

第三场:2017.12.16 15:00-17:00

开幕讲堂:2017.11.18 (周六)18:00 – 20:35

讲座嘉宾:黄盟钦、XCEED、王略、又一山人、朱力行