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由华·美术馆主办，以及DNP文化振兴财团、东京字体指导俱乐部、北京北大方正电子有限公司协办，Tokyo TDC 字体设计年赛展今日再度入驻华·美术馆，于2017年4月28日至6月18日在深圳展出。本次展出的作品汇集了2015年与2016年两届年赛各类获奖作品原作。作品种类繁多，包括海报设计、字体设计、书籍设计、标识、品牌识别、视觉识别系统、包装、小图形、展览或者商店平面设计、实验性作品、文具、信息系统以及视频等。展览现场除了精彩的获奖作品以外，观众还能通过视频看到Tokyo TDC历年年鉴封面，在观展之余重温其1987年成立以来的历史创作和活动，同时也能形象地感受其一路走过的历程。

展    期：2017年4月28日 – 6月18日

Duration: April 28th – June 18th 2017

地    点：中国  深圳华·美术馆

Venue: OCT Art & Design Gallery| Shenzhen| China

D-TALK 系列设计论坛·第十一回“我与文字”

Forum:D-TALK·Series 11 My Characters

嘉   宾：陈侗、刘彦湖、浅叶克己、仇寅

Speakers: Chen Tong| Liu Yanhu| KatsumiAsaba| Qiu Yin

对话主持：蒋华

Moderator: Jiang Hua

时   间：2017年5月5日（周五） 13:30-18:00

Time: 13:30-18:00| May 5th(Fri.) 2017

地   点：深圳南山区华侨城深南大道9009-1号华·美术馆一层

Venue: 1F| OCT Art&Design Gallery|9009-1 Shennan Road OverseasChinese Town| Nanshan District| Shenzhen| China

关于东京字体指导俱乐部 TOKYO TDC

Tokyo TDC（东京字体指导俱乐部）成立于1987年，至今已有30年的历史。其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联，同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系，以及视觉艺术和平面设计的联通。它每年从全球的优秀参赛作品当中选拔出顶尖之作，并授予Tokyo TDC大奖。多年来，它不断挑战排版的定义与形式、字形和字体的设计，推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新，涉及当代字体设计各个领域——是目前屈指可数的国际性设计年赛。

作为一个国际化的设计交流平台，Tokyo TDC一直站在亚洲字体设计的最前沿，其成立虽受到了美国的影响，但其开放的态度和分析的能力却为亚洲字体设计注入和发展了新的活动。它放眼全球的视野更是呈现了一种全球化的视觉潮流与趋势。今天的Tokyo TDC愈加坚持为设计行业注入新血液的态度，不断发掘推陈出新的作品。资深设计师约翰·沃里克（John Warwicker）在2015年年赛致辞中说到，正是Tokyo TDC对代表新视觉、新势力的作品的重视和吸纳，体现了它的包容性与深度，从而使其在同类竞赛中独树一帜。在Tokyo TDC不断设立新标准，将字体设计推向新高度的过程中，我们不仅可以看到设计师在各自领域的开拓创新，还能看到设计作为一种工作方式在未来的转变趋势。

在Tokyo TDC向前的步伐里，创新并不意味着取代传统。获得2016年Tokyo TDC字体设计奖的作品《Alverata字体》，其设计灵感来源于荷兰设计师Gerard Unger在读博期间研究的十一世纪和十二世纪欧洲的罗马式字体。在挑战传统理念框架的同时，参赛设计师也同样重视、尊重传统文化和经典设计的重要性——懂得如何传承有时候比创作“新”元素更为重要。对于2015年TDC奖获得者伊藤亲雄（Chikao Ito）而言，认识和尊重传统给予了另一种启发，使其设计作品《阴翳明朝体（In Ei Minchotai）》，围绕着“印刷与生活面对面”的主题，让日本传统的明朝体再次展现了古典设计的生命力：“这种字体适用于那些描述人生的痛苦、挫折和孤独的文学作品上，也是为那些可以感受到生活不易的人设计的”。著名的德国字体设计师赫尔穆特·施密德（Helmut Schmid）曾说过：“文字设计需要人们用心聆听、用心感受，更需要人们用心去体验。”伊藤亲雄更坚信“字体具有拯救人的力量”。

随着科技迅速发展，电子数据信息带我们进入多维度的生活空间。同时，这也影响了字体设计从实际操作到视觉显示方式的整个创作过程，而其中不可缺少的就是各种科技仪器所提供的辅助功能。比如在2015年获得RGB奖项的作品《亲爱的（Dear）》，开创了个人定制书籍的先河，使一本印刷出版物呈现出4000种形式。设计团队察觉“书籍、信息技术以及互联网文化相互影响着我们每一个人”，它也预示了未来设计师的工作更像是创建操作系统和为用户配置“工具箱”，进行一对一远程合作而非提供“完成品”的风潮。在2016年获得同样奖项的作品《半梦半醒的绘图装置#2——字母（Semi-Senseless Drawing Modules #2 – Letters）》则以人与机械之间的关系为出发点，探讨机器除了模仿以外，能否领会人类难以言表的“情感”的问题。其设计者菅野创+ yang02（So Kanno + yang02）也希望人类能从机器模仿手写字母的过程中去反省和认识到“字母/字符的起源”。

Tokyo TDC以设计竞赛和展览的形式，实则促进了各种文化体系的交流和对话。其甄选的作品立足亚洲字体设计前沿，又焕发着来自世界的活力。日本平面设计大师、Tokyo TDC会长浅叶克己曾用“书画同源”道出对于全球文化融合的体察和预见。他说，汉字、平假名、片假名、罗马字与拉丁文都是从图形演变而来，这为不同文字与文化的融合提供了可能，也期望看到人类能通力合作，勇于改变。

作为Tokyo TDC在中国唯一主办方，华·美术馆希望持续地通过Tokyo TDC年赛展，为中国观众展现字体设计行业以及相关领域的最新发展趋势。在中国当代平面设计发源地深圳实现国内与国际的专业信息的接轨，引领设计同行探索发展的道路；它以与生活息息相关的设计为载体，向大众展现丰富精彩的当下世界和当代文化。5月5日，以“我与文字”为主题的D-TALK系列设计论坛·第十一回，将邀请来自平面设计、当代艺术与文学、书法篆刻与汉字研究、字库设计等多个领域的代表性人物和专家：浅叶克己、陈侗、刘彦湖、仇寅、蒋华等，在华·美术馆分享各自创作领域里的文字故事，从多维度的视角展开文字与文化、书写/阅读与设计、传承与拓展、个人行动与社会参与的讨论。展览期间，华·美术馆还将分别与方正字库和斯芬克国际艺术教育合作，举办面向设计师与志愿者开放的字体设计工作坊。